|
Course type
|
Obowiązkowy, kształcenie kierunkowe
|
|
Didactic methods
|
1. Wykład (omówienie zadań i uwarunkowań technicznych).
2. Ćwiczenia warsztatowe (nauka podstawowych zagadnień z zakresu scenografii).
3. Dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualne i zespołowe spotkania ze studentami w trakcie realizacji konkretnych zadań).
4. Projekty indywidualne (indywidualne zadania).
5. Program zajęć może być realizowany w trybie online, za pomocą programu Google Meet oraz korespondencji mailowej.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Scenografii ASP w Warszawie.
|
|
Final requirements
|
1. Zaliczenie wszystkich zadanych do realizacji zadań.
2. Zaliczony komisyjny przegląd prac i zdany egzamin po I i II semestrze I roku studiów.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania wszystkich ćwiczeń.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu nauczania, w tym systematyczność pracy i uczestniczenie w przeglądach.
3. Ocena poziomu wiedzy i indywidualnego rozwoju studenta.
4. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Celem zajęć jest wykształcenie umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji twórczych oraz profesjonalnego przetransponowania myśli i koncepcji scenograficznej na projekt.
Program zajęć podzielony jest na dwa etapy.
Podczas pierwszego studenci eksplorują pojęcie kompozycji przestrzennej. Podczas zadań realizowanych w makiecie stopniowo zgłębiają podstawowe obrazu scenicznego takie jak: bryła, kolor, grupa, materiał, ruch, proces. Badają problem relacji człowieka i przestrzeni, poznają podstawowe narzędzia, którymi posługiwać się będą w dalszej pracy projektowej.
Jednocześnie zdobywają wiedzę teoretyczną z zakresu wiedzę teoretyczną z zakresu podstawowych pojęć z zakresu scenografii – terminologię związaną z technologią sceny, struktury zaplecza produkcyjnego, charakterystykę realizacji scenografii.
Każdy z podejmowanych tematów uzupełniony jest ćwiczeniem pozwalającym w pełni zrozumieć i przyswoić w praktyce omawiane zagadnienia. Ćwiczenia i proces ich powstawania dokumentowane są fotograficznie i filmowo, co stanowi podstawę do zaliczenia.
Ćwiczenia:
1. Bryła i Człowiek w przestrzeni - badanie relacji w makiecie, dokumentacja fotograficzna.
2. Kolor w przestrzeni - badanie relacji w makiecie, dokumentacja fotograficzna.
3. Grupa. Rytmy - badanie relacji w makiecie, dokumentacja fotograficzna.
Program skonstruowany jest w dopełnieniu z programem zajęć Podstawy projektowania przestrzeni scenicznej.
Zdobyte w pierwszym semestrze umiejętności pozwolą na pracę z tekstem w drugim semestrze. Na podstawie indywidualnie zinterpretowanego dramatu antycznego studenci przygotowują projekty przestrzeni i kostiumów w pełnej formie.
Podczas procesu projektowego uczą się zarówno twórczej interpretacji dzieła literackiego, jak i technik wykonania pełnego projektu scenograficznego, złożonego z projektów przestrzeni oraz kostiumów.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
„Medea” Eurypides, mitologia grecka.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
(en)-brak-
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
UMIEJĘTNOŚCI: ABSOLWENT POTRAFI
K_U01 - stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii;
K_U03 - świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;
K_U06 - przedstawić istotę swoich rozwiązań współpracownikom i wykonawcom w ramach realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych;
K_U09 - korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;
K_U10 - zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza;
|
WIEDZA: ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W02 - szczegółowe zasady dotyczące dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria, architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_W06 - szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania narracji i kształtowania znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych;
K_W08 - ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;
|
STUDENT JEST GOTÓW DO:
K_K02 samodzielnego prowadzenia procesu samorozwoju i samokształcenia;
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
Sala wykładowa ze stołami i krzesłami na 17 osób.
(W czasie ograniczeń wywołanych pandemią maksymalna ilość studentów na zajęciach: 8 osób)
Sprzęt wykorzystywany na zajęciach: ekran, rzutnik, komputer, odtwarzacz DVD, tablica.
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
