|
Typ przedmiotu
|
Obowiązkowy, kształcenie kierunkowe
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
1. Wykład (omówienie zadań i uwarunkowań technicznych).
2. Ćwiczenia warsztatowe (nauka podstawowych zagadnień z zakresu scenografii).
3. Dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualne i zespołowe spotkania ze studentami w trakcie realizacji konkretnych zadań).
4. Projekty indywidualne (indywidualne zadania).
5. Program zajęć może być realizowany w trybie online, za pomocą programu Google Meet oraz korespondencji mailowej.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Scenografii ASP w Warszawie.
|
|
Wymagania końcowe
|
1. Zaliczenie wszystkich zadanych do realizacji zadań.
2. Zaliczony komisyjny przegląd prac i zdany egzamin po I i II semestrze I roku studiów.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania wszystkich ćwiczeń.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu nauczania, w tym systematyczność pracy i uczestniczenie w przeglądach.
3. Ocena poziomu wiedzy i indywidualnego rozwoju studenta.
4. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem zajęć jest wykształcenie umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji twórczych oraz profesjonalnego przetransponowania myśli i koncepcji scenograficznej na projekt.
Program zajęć podzielony jest na dwa etapy.
Podczas pierwszego studenci eksplorują pojęcie kompozycji przestrzennej. Podczas zadań realizowanych w makiecie stopniowo zgłębiają podstawowe obrazu scenicznego takie jak: bryła, kolor, grupa, materiał, ruch, proces. Badają problem relacji człowieka i przestrzeni, poznają podstawowe narzędzia, którymi posługiwać się będą w dalszej pracy projektowej.
Jednocześnie zdobywają wiedzę teoretyczną z zakresu wiedzę teoretyczną z zakresu podstawowych pojęć z zakresu scenografii – terminologię związaną z technologią sceny, struktury zaplecza produkcyjnego, charakterystykę realizacji scenografii.
Każdy z podejmowanych tematów uzupełniony jest ćwiczeniem pozwalającym w pełni zrozumieć i przyswoić w praktyce omawiane zagadnienia. Ćwiczenia i proces ich powstawania dokumentowane są fotograficznie i filmowo, co stanowi podstawę do zaliczenia.
Ćwiczenia:
1. Bryła i Człowiek w przestrzeni - badanie relacji w makiecie, dokumentacja fotograficzna.
2. Kolor w przestrzeni - badanie relacji w makiecie, dokumentacja fotograficzna.
3. Grupa. Rytmy - badanie relacji w makiecie, dokumentacja fotograficzna.
Program skonstruowany jest w dopełnieniu z programem zajęć Podstawy projektowania przestrzeni scenicznej.
Zdobyte w pierwszym semestrze umiejętności pozwolą na pracę z tekstem w drugim semestrze. Na podstawie indywidualnie zinterpretowanego dramatu antycznego studenci przygotowują projekty przestrzeni i kostiumów w pełnej formie.
Podczas procesu projektowego uczą się zarówno twórczej interpretacji dzieła literackiego, jak i technik wykonania pełnego projektu scenograficznego, złożonego z projektów przestrzeni oraz kostiumów.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
„Medea” Eurypides, mitologia grecka.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
-brak-
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
UMIEJĘTNOŚCI: ABSOLWENT POTRAFI
K_U01 - stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii;
K_U03 - świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;
K_U06 - przedstawić istotę swoich rozwiązań współpracownikom i wykonawcom w ramach realizacji rozbudowanych projektów teatralnych, filmowych i telewizyjnych;
K_U09 - korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;
K_U10 - zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza;
|
WIEDZA: ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W02 - szczegółowe zasady dotyczące dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym (reżyseria, architektura wnętrz) pozwalające na realizację zadań zespołowych także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_W06 - szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania narracji i kształtowania znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych;
K_W08 - ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;
|
STUDENT JEST GOTÓW DO:
K_K02 samodzielnego prowadzenia procesu samorozwoju i samokształcenia;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Sala wykładowa ze stołami i krzesłami na 17 osób.
(W czasie ograniczeń wywołanych pandemią maksymalna ilość studentów na zajęciach: 8 osób)
Sprzęt wykorzystywany na zajęciach: ekran, rzutnik, komputer, odtwarzacz DVD, tablica.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
