(en)Katalog ECTS

Aesthetics

(en)Pedagog: mgr Tadeusz Walentowicz

(en)Pole (en)Opis
Course type wykład obowiązkowy, podstawowy
Didactic methods

wykład konwersatoryjny

Language of lecture polski;
Prerequisites (en)-brak-
Final requirements (en)-brak-
The form of passing the course (assesment methods and criteria) (en)-brak-
Teaching goals (program content, subject description)

1.     Pojęcie estetyki. Jego źródło i ewolucja. Zmysłowość człowieka a sztuka.

1.     Pojęcie sztuki. Dawna historia pojęcia: od świata antycznego do XIX wieku. Sztuka a poezja.

2.     Pojęcie sztuki. Współczesne próby i kontrowersje wokół definiowania pojęcia sztuki. Podziały sztuki, typologie (m. in. sztuki plastyczne w odróżnieniu od innych). Czym jest dzieło sztuki i na czym polega różnica pomiędzy nim i innymi przedmiotami?

3.     Pojęcie piękna. Dawne dzieje pojęcia i współczesne koncepcje.

4.     Pojęcie formy. Dzieje pojęcia. Różne współczesne koncepcje formy w sztuce.

5.     Pojęcie twórczości. Dzieje pojęcia i współczesne reinterpretacje. Kim jest twórca i czym się różni od innych ludzi?

6.     Pojęcie odtwórczości. Naśladownictwo – wieloznaczność słowa. Oryginał – kopia – imitacja – falsyfikat – reprodukcja. Znaczenie przemian technologicznych.

7.     Pojęcie przeżycia estetycznego. Czym się ono różni od innych przeżyć (np. moralnych, poznawczych itp.) i jakie ma znaczenie w życiu człowieka współczesnego? Czy może istnieć sztuka, która nie powoduje przeżyć estetycznych?

8.     Struktura dzieła artystycznego, jej wielopoziomowość. Przykład analizy dzieła sztuki: koncepcja Romana Ingardena.

9.     Sztuka wobec kultury masowej. Poglądy M. Horkheimera i T. Adorno zawarte głównie w książce „Dialektyka oświecenia. Fragmenty filozoficzne”.

10. Sztuka wobec kultury masowej. Poglądy D. Macdonalda, E. Van den Haaga oraz C. Greenberga zawarte w książce: „Kultura masowa”, wybór, przekład, przedmowa Czesław Miłosz.

11. Sztuka wobec technologii elektronicznych. Kim jest współczesny artysta – poglądy M. McLuhana zawarte w: „Zrozumieć media. Przedłużenia człowieka”, „Galaktyka Gutenberga” oraz w: „Poza punktem zbiegu”.

12. Sztuka wobec technologii elektronicznych. Poglądy i stanowiska zawarte w książkach: K. Wilkoszewskiej i innych autorów antologii: „Piękno w sieci”, M. Ostrowickiego „Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektronicznej” oraz Ewy Wójtowicz „Net art.”.

13. Czy koniec sztuki? Prehistoria problemu: poglądy G. W. F. Hegla zawarte we Wstępie do „Estetyki” oraz w: „O zaniku uczuć metafizycznych” Stanisława Ignacego Witkiewicza. Poglądy współczesne: J. Baudrillarda przedstawione w książce pt. „Spisek sztuki” i D. Kuspita wyrażone w książce „Koniec Sztuki”.

14. Czym jest kolekcja i muzeum? Poglądy K. Pomiana zawarte w książce „Zbieracze i osobliwości. Paryż, Wenecja XVI – XVIII wiek” oraz „Muzeum sztuki. Antologia”, wstęp i redakcja Maria Popczyk

15. Muzea, galerie i niedostępne sejfy. Sztuka w obliczu barbarzyństwa dominacji pieniądza i przemocy.

 

 

Compulsory literature used during classes

Podstawowy podręcznik: Władysław Tatarkiewicz – „Dzieje sześciu pojęć”.

Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences
(en)-brak-
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Łącze internetowe.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.5 (en)o 30 2 30h
[exam]


(en)Semestr 2020/21-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.13358