Katalog ECTS

Estetyka

Pedagog: mgr Tadeusz Walentowicz

Pole Opis
Typ przedmiotu wykład obowiązkowy, podstawowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład konwersatoryjny

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne -brak-
Wymagania końcowe -brak-
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) -brak-
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1.     Pojęcie estetyki. Jego źródło i ewolucja. Zmysłowość człowieka a sztuka.

1.     Pojęcie sztuki. Dawna historia pojęcia: od świata antycznego do XIX wieku. Sztuka a poezja.

2.     Pojęcie sztuki. Współczesne próby i kontrowersje wokół definiowania pojęcia sztuki. Podziały sztuki, typologie (m. in. sztuki plastyczne w odróżnieniu od innych). Czym jest dzieło sztuki i na czym polega różnica pomiędzy nim i innymi przedmiotami?

3.     Pojęcie piękna. Dawne dzieje pojęcia i współczesne koncepcje.

4.     Pojęcie formy. Dzieje pojęcia. Różne współczesne koncepcje formy w sztuce.

5.     Pojęcie twórczości. Dzieje pojęcia i współczesne reinterpretacje. Kim jest twórca i czym się różni od innych ludzi?

6.     Pojęcie odtwórczości. Naśladownictwo – wieloznaczność słowa. Oryginał – kopia – imitacja – falsyfikat – reprodukcja. Znaczenie przemian technologicznych.

7.     Pojęcie przeżycia estetycznego. Czym się ono różni od innych przeżyć (np. moralnych, poznawczych itp.) i jakie ma znaczenie w życiu człowieka współczesnego? Czy może istnieć sztuka, która nie powoduje przeżyć estetycznych?

8.     Struktura dzieła artystycznego, jej wielopoziomowość. Przykład analizy dzieła sztuki: koncepcja Romana Ingardena.

9.     Sztuka wobec kultury masowej. Poglądy M. Horkheimera i T. Adorno zawarte głównie w książce „Dialektyka oświecenia. Fragmenty filozoficzne”.

10. Sztuka wobec kultury masowej. Poglądy D. Macdonalda, E. Van den Haaga oraz C. Greenberga zawarte w książce: „Kultura masowa”, wybór, przekład, przedmowa Czesław Miłosz.

11. Sztuka wobec technologii elektronicznych. Kim jest współczesny artysta – poglądy M. McLuhana zawarte w: „Zrozumieć media. Przedłużenia człowieka”, „Galaktyka Gutenberga” oraz w: „Poza punktem zbiegu”.

12. Sztuka wobec technologii elektronicznych. Poglądy i stanowiska zawarte w książkach: K. Wilkoszewskiej i innych autorów antologii: „Piękno w sieci”, M. Ostrowickiego „Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektronicznej” oraz Ewy Wójtowicz „Net art.”.

13. Czy koniec sztuki? Prehistoria problemu: poglądy G. W. F. Hegla zawarte we Wstępie do „Estetyki” oraz w: „O zaniku uczuć metafizycznych” Stanisława Ignacego Witkiewicza. Poglądy współczesne: J. Baudrillarda przedstawione w książce pt. „Spisek sztuki” i D. Kuspita wyrażone w książce „Koniec Sztuki”.

14. Czym jest kolekcja i muzeum? Poglądy K. Pomiana zawarte w książce „Zbieracze i osobliwości. Paryż, Wenecja XVI – XVIII wiek” oraz „Muzeum sztuki. Antologia”, wstęp i redakcja Maria Popczyk

15. Muzea, galerie i niedostępne sejfy. Sztuka w obliczu barbarzyństwa dominacji pieniądza i przemocy.

 

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Podstawowy podręcznik: Władysław Tatarkiewicz – „Dzieje sześciu pojęć”.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje
-brak-
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Łącze internetowe.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.5 o 30 2 30h
[egz.]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13358