(en)Katalog ECTS

Sociology of art

(en)Pedagog: dr Jakub Szreder

(en)Pole (en)Opis
Course type obligatoryjny
Didactic methods

Konwersatorium w trybie zdalnym

Language of lecture polski;
Prerequisites

język angielski w stopniu wystarczającym do zapoznania się z materiałami (tekstami, filmami)

Final requirements

- egzamin w formie pracy pisemnej demonstrującej opanowanie wiedzy i umiejętność zastosowania pojęć

- na ocenę końcową ma wpływ aktywne uczestnictwo w zajęciach

- warunkiem dopuszczenia do egzaminu jest bieżące wypełnianie kart lektur (zamiast obecności)

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

aktywne uczestnictwo w zajęciach (w tym punktualne wypełnianie kart lektur) – 50%

esej końcowy – 50%

 

Kryteria oceny:

celujący
5,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale też wykonał dodatkową pracę w zakresie jej poszerzenia, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie współczesnej kultury, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na ćwiczeniach

≥ 96
bardzo dobry
5,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

91-95
bardzo dobry minus
4,65
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z drobnymi nieścisłościami, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

86-90
dobry plus
4,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z drobnymi nieścisłościami, wykazuje pewne problemy w  samodzielnym posługiwaniu się nią w analizie współczesnej kultury, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
81-85
dobry
4,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie współczesnej kultury, ale nie robi tego płynnie, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
71-80
dobry minus
3,65
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, ale nie robi tego płynnie, w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium wykazuje drobne problemy kompetencyjne

66-70
dostateczny plus
3,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych istotnych aspektów, wykazuje pewne problemy z analizą kultury współczesnej, co jest widoczne w eseju podsumowującym (zły dobór tematu czy też nieistotny, problemy z jego teoretyczną analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym), oraz przejawia się mniejszą aktywnością na dyskusjach w trakcie konwersatorium


61-65
dostateczny
3,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z większymi lukami, ma większe problemy z analizą kulturą współczesnej, w eseju wykazuje braki kompetencyjne, jest pasywny na zajęciach

 
56-60
dostateczny-
2,65
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z bardzo poważnymi lukami, ma większe problemy z analizą kultury współczesnej, w eseju wykazuje poważne braki kompetencyjne, jest pasywny na zajęciach

51-55
niedostateczny
2,0
nie opanował wiedzy z zakresu konwersatorium, nie jest w stanie analizować kultury współczesnej, wykazuje całkowity brak kompetencji oraz brak aktywności na zajęciach
≤ 50
nieklasyfikowany
0
brak obecności na zajęciach (ponad połowa nieusprawiedliwionych zajęć), nie wysłanie pracy w terminie
0%

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest analiza społecznego wymiaru sztuki współczesnej. Zajęcia mają charakter interdyscyplinarny. Pod dyskusję poddane zostaną teksty socjologiczne i etnograficzne, które na warsztat biorą sztukę współczesną – nie tylko jako obiekt, ale też jako metodę badawczą. Omówimy także projekty artystyczne, których ambicją jest lepsze poznanie społeczeństwa, a w szczególności krytyczne rozpoznanie zasad funkcjonowania pola sztuki. Studentki i studenci zapoznają się z podstawowymi koncepcjami z zakresu socjologii sztuki, etnografii i społecznej teorii sztuki współczesnej oraz wybranymi przykładami praktyk artystycznych z zakresu sztuki krytycznej i społecznie zaangażowanej. 

 

Plan zajęć:

1.       Zajęcia wstępne

2.       Sztuka w czasie pandemii – zajęcia warsztatowe

3.       Feministyczne ekonomie sztuki współczesnej

Centre for Plausible Economies, Icebergian Economies of Contemporary Art (Cyber PyraMMMida, 2020): 

https://www.pirammmida.life/cpe

J.K. Gibson-Graham, Economic meltdown, or what an iceberg can tell us about the economy (Trade Show, 2014):

http://trade-show.info/reader/economic-meltdown-or-what-an-iceberg-can-tell-us-about-the-economy/

4.       Feministyczne ekonomie codzienności – zajęcia warsztatowe

5.       Feministyczne dobra wspólne

Sylvia Federici (2017) “Feminism and the Politics of the Commons.” [w:] Former West. Art and the Contemporary After 1989, red. Simon Sheikh and Maria Hlavajova, 379–90. Cambridge (Mass.): MIT Press.

Joanna Figiel, Podsumowanie i komentarz do zogniskowanych  wywiadów grupowych, [w:] Kozłowski, M., Sowa, J., Szreder, K. (red.) Fabryka Sztuki, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2021  Izabela Kowalczyk, Niewidzialna praca kobiet artystek [w:]Mikołaj Iwański (red.), Wyparte Dyskursy. Sztuka Wobec Zmian Społecznych i Deindustrializacji Lat 90, Akademia Sztuki w Szczecinie, Szczecin 2018, str. 60 – 75 Książka dostępna jest online, na ISSUU: https://issuu.com/mikolajiwanski/docs/wyparte

Manifesto for Maintenance Art i prace Mierle Laderman Ukieles

6.       Urządzenia produkcji artystycznej

Walter Benjamin, Twórca jako wytwórca, Wydawnictwo KR, Warszawa 2011

7.       Zakopane słońce: sztuka w dobie katastrofy ekologicznej

Aleksandra Jach, Zakopane Słońce (film), 2020

Aleksandra Jach, Piotr Juskowiak, Agnieszka Kowalczyk, Ekologie [w:] Ekologie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2014

8.       Artystki wobec katastrofy ekologicznej – zajęcia warsztatowe

9.       Artystyczna ciemna materia

Gregory Sholette, Przesyt, nadprodukcja, nadmiar [w:] Czarna księga Artystów, Katarzyna Górna et al (red.), Krytyka Polityczna, Warszawa 2015

10.   Pole sztuki jako gra: Pierre Bourdieu i Marcel Duchamp

Pierre Bourdieu, Reguły Sztuki, Universitas, Kraków 2001, str. 260 – 268, 370 - 382

Twórczość Marcela Duchampa

11.   Jeżeli sztuka jest bezcenna to czemu tak dużo kosztuje?

Ben Lewis, Great Contemporary Art Bubble (BBC 4, 2011)

12.   Artystyczna alchemia: od rzeczy do dzieła

Luc Boltanski, Od rzeczy do dzieła. Proces atrybucji i nadawania wartości przedmiotom [w:] Wieczna radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et al., Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2011

13.   Projekty zaliczeniowe – zajęcia warsztatowe

14.   Współczesna krytyka instytucjonalna

Andrea Fraser, 1% to Ja, tekst towarzyszący wystawie Chleb i Róże (MSN, Warszawa 2016)

15.   Instytucje artystyczne w perspektywie długiego trwania

film Neila Cummingsa i Marysi Lewandowskiej Museum Futures Distributed Sztokholm 2008 - 2058 (https://vimeo.com/54359801)

Neil Cummings: Wieczna Radość [w:] Wieczna Radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et. al., Bęc Zmiana, Warszawa 2011

Neil Cummings, Self Portrait Arnolfini, Arnolfini, Bristol 2011 – 2061

16.   Sztuka w perspektywie globalnej

Renzo Martens, Enjoy Poverty (2008)

17.   Odwrócona gentryfikacja: sztuka na rzecz globalnej sprawiedliwości

The Institute of Human Affairs, Value shifting [w:] Truth is Concrete, Florian Malzacher (red.), Sternberg Press, Berlin 2013

TJ Demos, Gentrification After Institutional Critique: On Renzo Martens’s Institute for Human Activities [w:] Afterall: A Journal of Art, Context, and Enquiry, Issue 40 (Autumn/Winter 2015), str. 76-89

18.   Hybrydy, przepływy i muzyka techno

Jeremy Deller, Everybody in the Place, an Incomplete History of Britain 1984-1992 (2018)

https://www.youtube.com/watch?v=Thr8PUAQuag

19.   Symfonie polskiego odprzemysłowienia:

Jasmina Wójcik, Symfonia Fabryki Ursus (2018)

Michał Buchowski, Widmo orientalizmu w Europie. Og egzotycznego innego do napiętnowanego swojego [w:] Recykling Idei, nr 10, wiosna/lato 2008

 

 

Compulsory literature used during classes

W planie zajęć

Additional literature recommended for the student's self learning

W planie zajęć

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

- powiązać dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym, chcąc np. wykazać znaczenie kontekstu społecznego dla zjawisk i dzieł sztuki 

- stosować w typowych pracach pisemnych i wystąpieniach ustnych aparat werbalny i pojęciowy z dziedziny sztuki

- samodzielnie czytać i analizować lektury z wybranych, uzupełniających teorię sztuki, nauk humanistycznych i społecznych oraz prowadzić własne poszukiwania bibliograficzne w ich obszarze.

- sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.

- wypowiadać się na piśmie w sposób spójny na tematy przypisane problematyce studiów, także przygotować wystąpienie ustne.

- sprawnie poruszać się w zaprezentowanej problematyce i zasobie wiadomości wybranych nauk humanistycznych i społecznych, oraz je samodzielnie systematyzować

- samodzielnie rozpoznawać i rozróżniać podstawowe fakty i zjawiska społeczne, klasyfikować rzeczywistość społeczną. 

- postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym. 

- artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach.

- znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej na rzecz poprawienia standardów estetycznych aglomeracji miejskich i polskiej prowincji

-powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

-w stopniu elementarnym społeczne, kulturowe, ideologiczne, ogólnohistoryczne usytuowanie, oddziaływanie i uwarunkowania sztuki.

- podstawowe w wybranych, wyspecjalizowanych – w tym dotyczących specjalizacji – zagadnienia humanistyki i nauk społecznych, często wymagające wielodyscyplinowego, wielopłaszczyznowego oglądu.

- na poziomie podstawowym problematykę, zasadnicze pojęcia i terminy, idee, koncepcje, teorie, podstawy analityczne, metodologiczne, paradygmaty badań wybranych, odpowiadających specjalizacji, nauk społecznych (zarysowanych w perspektywie 

-  na poziomie podstawowym rzeczywistość społeczną, zarówno z perspektywy  życia społecznego człowieka, grup społecznych i społeczeństw oraz społecznych ram sztuki

- nazwiska czołowych myślicieli i badaczy nauk społecznych, ich wkład w dzieje dyscyplin oraz ich dzieła (zaproponowane dla przedmiotów).

- doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swojej wiedzy i umiejętności

- rozumie zaawansowane znaczenie sztuk plastycznych i wizualności we współczesnej rzeczywistości

- do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, których zakres jest rozszerzony

- do uczestnictwa w życiu społecznym, w społeczeństwie demokratycznym, a także do kreatywnego uczestnictwa w kulturze – ma w wysokim stopniu rozbudowaną świadomość wspólnego dobra oraz odpowiedzialności

- jest wnikliwym obserwatorem, uczestnikiem i twórcą życia kulturalnego – w jego głównym nurcie oraz obrzeżach, alternatywach czy innym obiegu

- ma świadomość wagi profesjonalizmu i etyki zawodowej w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

połączenie internetowe, laptop z mikrofonem i kamerą

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Artistic research s.2 (en)o 30 3 lecture 30h
lecture [exam]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.13990