Katalog ECTS

Socjologia sztuki

Pedagog: dr Jakub Szreder

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Konwersatorium w trybie zdalnym

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

język angielski w stopniu wystarczającym do zapoznania się z materiałami (tekstami, filmami)

Wymagania końcowe

- egzamin w formie pracy pisemnej demonstrującej opanowanie wiedzy i umiejętność zastosowania pojęć

- na ocenę końcową ma wpływ aktywne uczestnictwo w zajęciach

- warunkiem dopuszczenia do egzaminu jest bieżące wypełnianie kart lektur (zamiast obecności)

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

aktywne uczestnictwo w zajęciach (w tym punktualne wypełnianie kart lektur) – 50%

esej końcowy – 50%

 

Kryteria oceny:

celujący
5,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale też wykonał dodatkową pracę w zakresie jej poszerzenia, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie współczesnej kultury, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na ćwiczeniach

≥ 96
bardzo dobry
5,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

91-95
bardzo dobry minus
4,65
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z drobnymi nieścisłościami, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

86-90
dobry plus
4,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z drobnymi nieścisłościami, wykazuje pewne problemy w  samodzielnym posługiwaniu się nią w analizie współczesnej kultury, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
81-85
dobry
4,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie współczesnej kultury, ale nie robi tego płynnie, co wykazał w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
71-80
dobry minus
3,65
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie kultury współczesnej, ale nie robi tego płynnie, w eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium wykazuje drobne problemy kompetencyjne

66-70
dostateczny plus
3,35
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, z pominięciem niektórych istotnych aspektów, wykazuje pewne problemy z analizą kultury współczesnej, co jest widoczne w eseju podsumowującym (zły dobór tematu czy też nieistotny, problemy z jego teoretyczną analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym), oraz przejawia się mniejszą aktywnością na dyskusjach w trakcie konwersatorium


61-65
dostateczny
3,0
student opanował wiedzę z zakresu ćwiczeń, ale z większymi lukami, ma większe problemy z analizą kulturą współczesnej, w eseju wykazuje braki kompetencyjne, jest pasywny na zajęciach

 
56-60
dostateczny-
2,65
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z bardzo poważnymi lukami, ma większe problemy z analizą kultury współczesnej, w eseju wykazuje poważne braki kompetencyjne, jest pasywny na zajęciach

51-55
niedostateczny
2,0
nie opanował wiedzy z zakresu konwersatorium, nie jest w stanie analizować kultury współczesnej, wykazuje całkowity brak kompetencji oraz brak aktywności na zajęciach
≤ 50
nieklasyfikowany
0
brak obecności na zajęciach (ponad połowa nieusprawiedliwionych zajęć), nie wysłanie pracy w terminie
0%

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest analiza społecznego wymiaru sztuki współczesnej. Zajęcia mają charakter interdyscyplinarny. Pod dyskusję poddane zostaną teksty socjologiczne i etnograficzne, które na warsztat biorą sztukę współczesną – nie tylko jako obiekt, ale też jako metodę badawczą. Omówimy także projekty artystyczne, których ambicją jest lepsze poznanie społeczeństwa, a w szczególności krytyczne rozpoznanie zasad funkcjonowania pola sztuki. Studentki i studenci zapoznają się z podstawowymi koncepcjami z zakresu socjologii sztuki, etnografii i społecznej teorii sztuki współczesnej oraz wybranymi przykładami praktyk artystycznych z zakresu sztuki krytycznej i społecznie zaangażowanej. 

 

Plan zajęć:

1.       Zajęcia wstępne

2.       Sztuka w czasie pandemii – zajęcia warsztatowe

3.       Feministyczne ekonomie sztuki współczesnej

Centre for Plausible Economies, Icebergian Economies of Contemporary Art (Cyber PyraMMMida, 2020): 

https://www.pirammmida.life/cpe

J.K. Gibson-Graham, Economic meltdown, or what an iceberg can tell us about the economy (Trade Show, 2014):

http://trade-show.info/reader/economic-meltdown-or-what-an-iceberg-can-tell-us-about-the-economy/

4.       Feministyczne ekonomie codzienności – zajęcia warsztatowe

5.       Feministyczne dobra wspólne

Sylvia Federici (2017) “Feminism and the Politics of the Commons.” [w:] Former West. Art and the Contemporary After 1989, red. Simon Sheikh and Maria Hlavajova, 379–90. Cambridge (Mass.): MIT Press.

Joanna Figiel, Podsumowanie i komentarz do zogniskowanych  wywiadów grupowych, [w:] Kozłowski, M., Sowa, J., Szreder, K. (red.) Fabryka Sztuki, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2021  Izabela Kowalczyk, Niewidzialna praca kobiet artystek [w:]Mikołaj Iwański (red.), Wyparte Dyskursy. Sztuka Wobec Zmian Społecznych i Deindustrializacji Lat 90, Akademia Sztuki w Szczecinie, Szczecin 2018, str. 60 – 75 Książka dostępna jest online, na ISSUU: https://issuu.com/mikolajiwanski/docs/wyparte

Manifesto for Maintenance Art i prace Mierle Laderman Ukieles

6.       Urządzenia produkcji artystycznej

Walter Benjamin, Twórca jako wytwórca, Wydawnictwo KR, Warszawa 2011

7.       Zakopane słońce: sztuka w dobie katastrofy ekologicznej

Aleksandra Jach, Zakopane Słońce (film), 2020

Aleksandra Jach, Piotr Juskowiak, Agnieszka Kowalczyk, Ekologie [w:] Ekologie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2014

8.       Artystki wobec katastrofy ekologicznej – zajęcia warsztatowe

9.       Artystyczna ciemna materia

Gregory Sholette, Przesyt, nadprodukcja, nadmiar [w:] Czarna księga Artystów, Katarzyna Górna et al (red.), Krytyka Polityczna, Warszawa 2015

10.   Pole sztuki jako gra: Pierre Bourdieu i Marcel Duchamp

Pierre Bourdieu, Reguły Sztuki, Universitas, Kraków 2001, str. 260 – 268, 370 - 382

Twórczość Marcela Duchampa

11.   Jeżeli sztuka jest bezcenna to czemu tak dużo kosztuje?

Ben Lewis, Great Contemporary Art Bubble (BBC 4, 2011)

12.   Artystyczna alchemia: od rzeczy do dzieła

Luc Boltanski, Od rzeczy do dzieła. Proces atrybucji i nadawania wartości przedmiotom [w:] Wieczna radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et al., Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2011

13.   Projekty zaliczeniowe – zajęcia warsztatowe

14.   Współczesna krytyka instytucjonalna

Andrea Fraser, 1% to Ja, tekst towarzyszący wystawie Chleb i Róże (MSN, Warszawa 2016)

15.   Instytucje artystyczne w perspektywie długiego trwania

film Neila Cummingsa i Marysi Lewandowskiej Museum Futures Distributed Sztokholm 2008 - 2058 (https://vimeo.com/54359801)

Neil Cummings: Wieczna Radość [w:] Wieczna Radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, red. Michał Kozłowski et. al., Bęc Zmiana, Warszawa 2011

Neil Cummings, Self Portrait Arnolfini, Arnolfini, Bristol 2011 – 2061

16.   Sztuka w perspektywie globalnej

Renzo Martens, Enjoy Poverty (2008)

17.   Odwrócona gentryfikacja: sztuka na rzecz globalnej sprawiedliwości

The Institute of Human Affairs, Value shifting [w:] Truth is Concrete, Florian Malzacher (red.), Sternberg Press, Berlin 2013

TJ Demos, Gentrification After Institutional Critique: On Renzo Martens’s Institute for Human Activities [w:] Afterall: A Journal of Art, Context, and Enquiry, Issue 40 (Autumn/Winter 2015), str. 76-89

18.   Hybrydy, przepływy i muzyka techno

Jeremy Deller, Everybody in the Place, an Incomplete History of Britain 1984-1992 (2018)

https://www.youtube.com/watch?v=Thr8PUAQuag

19.   Symfonie polskiego odprzemysłowienia:

Jasmina Wójcik, Symfonia Fabryki Ursus (2018)

Michał Buchowski, Widmo orientalizmu w Europie. Og egzotycznego innego do napiętnowanego swojego [w:] Recykling Idei, nr 10, wiosna/lato 2008

 

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

W planie zajęć

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

W planie zajęć

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

- powiązać dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym, chcąc np. wykazać znaczenie kontekstu społecznego dla zjawisk i dzieł sztuki 

- stosować w typowych pracach pisemnych i wystąpieniach ustnych aparat werbalny i pojęciowy z dziedziny sztuki

- samodzielnie czytać i analizować lektury z wybranych, uzupełniających teorię sztuki, nauk humanistycznych i społecznych oraz prowadzić własne poszukiwania bibliograficzne w ich obszarze.

- sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.

- wypowiadać się na piśmie w sposób spójny na tematy przypisane problematyce studiów, także przygotować wystąpienie ustne.

- sprawnie poruszać się w zaprezentowanej problematyce i zasobie wiadomości wybranych nauk humanistycznych i społecznych, oraz je samodzielnie systematyzować

- samodzielnie rozpoznawać i rozróżniać podstawowe fakty i zjawiska społeczne, klasyfikować rzeczywistość społeczną. 

- postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym. 

- artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach.

- znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej na rzecz poprawienia standardów estetycznych aglomeracji miejskich i polskiej prowincji

-powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

-w stopniu elementarnym społeczne, kulturowe, ideologiczne, ogólnohistoryczne usytuowanie, oddziaływanie i uwarunkowania sztuki.

- podstawowe w wybranych, wyspecjalizowanych – w tym dotyczących specjalizacji – zagadnienia humanistyki i nauk społecznych, często wymagające wielodyscyplinowego, wielopłaszczyznowego oglądu.

- na poziomie podstawowym problematykę, zasadnicze pojęcia i terminy, idee, koncepcje, teorie, podstawy analityczne, metodologiczne, paradygmaty badań wybranych, odpowiadających specjalizacji, nauk społecznych (zarysowanych w perspektywie 

-  na poziomie podstawowym rzeczywistość społeczną, zarówno z perspektywy  życia społecznego człowieka, grup społecznych i społeczeństw oraz społecznych ram sztuki

- nazwiska czołowych myślicieli i badaczy nauk społecznych, ich wkład w dzieje dyscyplin oraz ich dzieła (zaproponowane dla przedmiotów).

- doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swojej wiedzy i umiejętności

- rozumie zaawansowane znaczenie sztuk plastycznych i wizualności we współczesnej rzeczywistości

- do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, których zakres jest rozszerzony

- do uczestnictwa w życiu społecznym, w społeczeństwie demokratycznym, a także do kreatywnego uczestnictwa w kulturze – ma w wysokim stopniu rozbudowaną świadomość wspólnego dobra oraz odpowiedzialności

- jest wnikliwym obserwatorem, uczestnikiem i twórcą życia kulturalnego – w jego głównym nurcie oraz obrzeżach, alternatywach czy innym obiegu

- ma świadomość wagi profesjonalizmu i etyki zawodowej w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

połączenie internetowe, laptop z mikrofonem i kamerą

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.2 o 30 3 w. 30h
w. [egz.]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13990