Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

From the Working Class to the Creative Class and Back. Art, Culture and Society in the Late Capitalism

(en)Pedagog: dr hab. Jan Sowa

(en)Pole

(en)Opis

Course type

fakultatywny

Didactic methods

Seminarium on-line na platformie Google Meet: https://meet.google.com/vgk-nweh-adu/

Language of lecture

polski;

Prerequisites

brak

Final requirements

(en)-brak-

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Wypełnienie kart lektury (według dostarczonego wzoru) dla każdego omawianego tekstu.

Do wyboru: praca pisemna lub projekt artystyczny/kuratorski.

Teaching goals (program content, subject description)

Zajęcia adresowane są do studentów i studentek zainteresowanych krytyczną refleksją nad procesami ulokowanymi na styku kapitalistycznej nowoczesności i sfery estetycznej (sztuka tzw. wysoka, ale również kultura popularna). Przykładowe pola problemowe, po których będziemy się poruszać to: przemysły kreatywne (marketing, reklama, public relations), rola kultury i sztuki w procesach gentryfikacji, negatywne aspekty menedżeryzacji instytucji kultury, urządowienie organizacji pozarządowych, komercjalizacja i utowarowienie kultury, wyzysk i alienacja artystów, zatrucie środowiska społeczno-kulturowego przez przemysły kultury, media społecznościowe, ekonomia polityczna rozproszonej kreatywności czy też klasowo-materialne uwarunkowanie sfery estetycznej (w tym dynamika typów kapitału w polu kultury i sztuki). Korzystać będziemy z repertuaru dwudziestowiecznej teorii krytycznej oraz współczesnej refleksji rozwijanej zarówno w kręgach akademickich, jak i aktywistycznych (głównie Szkoła Frankfurcka, krytyczna filozofia francuska II poł. XX wieku: Debord, Baudrillard, Foucault itp. oraz tzw. teoria włoska: m.in. Negri, Marazzi, Virno, Pasquinelli), sięgniemy również do socjologii krytycznej (Bourdieu, Habermas), krytycznie uprawianych badań kulturoznawczych (np. Stuart Hall, Raymond Williams), krytycznej urbanistyki (np. David Harvey, Mike Davis, Murray Bookchin) oraz krytycznych nauk o zarządzaniu (np. Luc Boltanski, Eve Chiapello, Isabelle Bruno).

Compulsory literature used during classes

1. T. Adorno, M. Horkheimer, Dialektyka oświecenia, tłum. M. Łukasiewicz, Wydawnictwo IFiS PAN, Warszawa 1994, tam rozdział Przemysł kulturalny. Oświecenie jako masowe oszustwo

2. W. Benjamin, Twórca jako wytwórca, tłum. R. Reszke, Wydawnictwo KR, Warszawa 2011, tam esej tytułowy, s. 7-22 oraz Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, s. 23-51,

3. Andreis Sternheim, Przyczynek do problemu organizacji czasu wolnego, tłum. J. Łoziński, w: Szkoła Frankfurcka, Kolegium Otryckie, Warszawa 1985, t. 1, s. 179-194.

4. G. Debord, Społeczeństwo spektaklu, tłum. M. Kwaterko, PiW, Warszawa 2005, tam R. I, Kulminacja oddzielenia, s. 33-44,

5. H. Marcuse, Człowiek jednowymiarowy tam: r. 1. Nowe formy kontroli (tłum. S. Konopacki oraz 3. Zwycięstwo nad świadomością nieszczęśliwą: represywna desublimacja (tłum. Z. Koenig), PWN, Warszawa 1991.

6. R. Florida, Narodziny klasy kreatywnej, tłum. T. Krzyżanowski, M. Penkala, NCK, Warszawa 2010, tam: r. 3, Gospodarka kreatywna i r. 4, Klasa kreatywna.

7. M. Lazzarato, Praca niematerialna, przeł. Ł. Biskupski, [w:] J. Sokołowska (red.), Robotnicy opuszczają miejsca pracy Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2010.

8. Y. Moulier-Boutang, Cognitive Capitalism, Polity Press, Cambridge 2011, tam r. 3., What is cognitive capitalism?,

9. D. Harvey, Bunt miast. Prawo do miasta i miejska rewolucja, tłum. Praktyka Teoretyczna, Bęc Zmiana, Warszawa 2012, tam. r. 4., Sztuka renty

10. M. Pasquinelli, Na ruinach miasta kreatywnego, tłum. K. Szadkowski, w: Ekonomia Kultury, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2010.

11. M. Pasquinelli, Maszynowa wartość dodatkowa a praca informacji: uwagi o ekonomii politycznej maszyny Turinga, tłum. K. Szadkowski, w: J. Sowa i in. (red.), Wieczna radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, Bęc zmiana, Warszawa 2011.

12. J. Dean, Communicative Capitalism: Circulation and Forclosure of Politics, “Cultural Politics”, v.1, t. 1 2005.

13. N. Cummings, Wieczna radość tłum. M. Karolak¸w: J. Sowa i in. (red.), Wieczna radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, Bęc zmiana, Warszawa 2011.

14. M. Rosler, Artystyczny sposób rewolucji: od gentryfikacji do okupacji, tłum. J. Sowa i K. Szadkowski, w: J. Sowa i in. (red.), Wieczna radość. Ekonomia polityczna społecznej kreatywności, Bęc zmiana, Warszawa 2011.

Additional literature recommended for the student's self learning

Zależnie od zainteresowań na podstawie indywidualnych konsultacji.

Learning outcomes

Skills	Knowledge	Social competences
K_U03 analizować, interpretować na zaawansowanym poziomie fenomeny artystyczne i kulturowe na tle procesów historycznych, na podstawie dopasowanej do zagadnień współczesności i nowoczesności wiedzy z zakresu historii i teorii sztuki oraz teorii kultury, a także wiedzy z wybranych nauk społecznych, stosując oryginalne, nowatorskie podejścia i osiągnięcia tych nauk; K_U06 sprawnie poruszać się po rozległych zasobach wiedzy wybranych nauk humanistycznych i społecznych – przypisanych specjalizacji kultura miejsca i problematyce sztuki najnowszej – samodzielnie systematyzować, selekcjonować, syntetyzować wiedzę na poziomie zaawansowanym, K_U07 stosować na zaawansowanym poziomie aparat werbalny i pojęciowy wybranych, pozostających w relacji z historią sztyki, nauk humanistycznych i społecznych. K_U09 swobodnie posługując się zsyntetyzowaną, rozszerzoną wiedzą z wybranych nauk humanistycznych i społecznych sprawnie wnioskować, na zaawansowanym poziomie analizować zagadnienia; zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych.K_U03 analizować, interpretować na zaawansowanym poziomie fenomeny artystyczne i kulturowe na tle procesów historycznych, na podstawie dopasowanej do zagadnień współczesności i nowoczesności wiedzy z zakresu historii i teorii sztuki oraz teorii kultury, a także wiedzy z wybranych nauk społecznych, stosując oryginalne, nowatorskie podejścia i osiągnięcia tych nauk; K_U06 sprawnie poruszać się po rozległych zasobach wiedzy wybranych nauk humanistycznych i społecznych – przypisanych specjalizacji kultura miejsca i problematyce sztuki najnowszej – samodzielnie systematyzować, selekcjonować, syntetyzować wiedzę na poziomie zaawansowanym, K_U07 stosować na zaawansowanym poziomie aparat werbalny i pojęciowy wybranych, pozostających w relacji z historią sztyki, nauk humanistycznych i społecznych. K_U09 swobodnie posługując się zsyntetyzowaną, rozszerzoną wiedzą z wybranych nauk humanistycznych i społecznych sprawnie wnioskować, na zaawansowanym poziomie analizować zagadnienia; zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych.	K_W07 powiązania historii sztuki z innymi dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi pozwalające mu na interdyscyplinarny i wielodyscyplinowy ogląd zagadnień zawodowych; K_W08 zagadnienia humanistyki i nauk społecznych związane z problematyką specjalizacji kultura miejsca oraz sztuki najnowszej; K_W11 w stopniu zaawansowanym literaturę wybranych dyscyplin humanistycznych przede wszystkim z zakresu historii i teorii sztuki, teorii kultury oraz filozofii; K_W15 w pogłębionym stopniu mechanizmy infrastrukturalne sztuki i kultury, w tym ma pogłębioną i rozszerzoną wiedzę o rzeczywistości kulturalnej, instytucjach kultury, instytucjach sztuki i innych, w których znajduje się miejsce na projekty kulturalne i artystyczne.	K_K02 podejmowania działań zmierzających do zachowania dziedzictwa kulturowego i artystycznego dla przyszłych pokoleń, co ma potwierdzenie w rozszerzonej argumentacji; K_K03 do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, których zakres jest rozszerzony; K_K07 do rozwiązywania problemów pojawiających się przy organizowaniu życia społeczno-kulturalnego, uwzględniając jego dynamikę i w odniesieniu do pionierskich zadań, jakie stawia sobie powyższy kierunek; K_K09 do uczestnictwa w życiu społecznym, w społeczeństwie demokratycznym, a także do kreatywnego uczestnictwa w kulturze – ma w wysokim stopniu rozbudowaną świadomość wspólnego dobra oraz odpowiedzialności.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

(en)-brak-

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)

(en)Lista studiów

(en)studia	status	(en)czas[h]	ECTS	(en)forma	pass
Interior Design / architektura wnętrz s.2	(en)d	30	4	pro-seminar 30h	pro-seminar [pass with grade]
Artistic research s.2	(en)d	30	4	pro-seminar 30h	pro-seminar [pass with grade]
History of Art / Culture of place s.4	(en)d	30	4	pro-seminar 30h	pro-seminar [pass with grade]
History of Art / Culture of place s.6	(en)d	30	4	pro-seminar 30h	pro-seminar [pass with grade]
Graphic Arts s.8	(en)d	30	4	pro-seminar 30h	pro-seminar [pass with grade]
Painting / painting s.8	(en)d	30	4	pro-seminar 30h	pro-seminar [pass with grade]
Sculpture / rzeźba s.8	(en)d	30	4	pro-seminar 30h	pro-seminar [pass with grade]
Media Art s.2	(en)d	30	4	pro-seminar 30h	pro-seminar [pass with grade]

(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.14064