(en)Katalog ECTS

Warsztaty w Muzeum Narodowym w Warszawie

(en)Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć, dr hab. Agnieszka Rożnowska-Jasiewicz

(en)Pole (en)Opis
Course type obowiązkowy
Didactic methods

Wspólna analiza obiektu mody z kolekcji muzealnej
Lektury do danego tematu
Dyskusja dydaktyczna
Indywidualna praca z każdym z wykładowców każdego studenta/studentki

Dyskusje i wykłady gościnne - spotkania z naukowcami, kuratorami, kustoszami zbiorów, wyjścia na wystawy, do muzeów i do magazynów Muzeum Narodowego w Warszawie

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zdany egzamin na III rok studiów

Final requirements
  • Złożony w terminie komplet prac (rysunek, konstrukcja-szablony, tekst o historii/kontekście kulturowym obiektu)
  • Obecność na spotkaniach oraz korektach
  • Regularne raportowanie postępu prac do prowadzących
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1. Ocena poziomu merytorycznego wykonania prac domowych indywidualnych
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego (relacja mistrz-uczeń).
3. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji w kontekście historii i teorii mody

Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie

Teaching goals (program content, subject description)

Zespół specjalistów z Muzeum Narodowego w Warszawie i Katedry Mody opracował i uruchomił specjalny cykl warsztatów dla studentów III roku, pozwalający dokładnie zapoznać się z rzadko udostępnionymi obiektami kolekcji ubiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Podczas warsztatów studenci tworzą wzór konstrukcji, analizują kontekst historyczno-społeczny oraz wykonują rysunki dokumentujące obiekt historyczny. Efektem końcowym warsztatów jest szkicownik będący refleksją na temat danego ubioru. Jest on z jednej strony profesjonalną dokumentacją obiektu przydatną zwłaszcza dla kostiumologów, historyków ubioru i rekonstruktorów, a z drugiej – niezwykle interesującym komunikatem artystycznym, refleksją na temat mody minionego okresu, wyrażoną za pomocą języka sztuki. W okresie lockdownu zajęcia realizowane są w oparciu o obiekty z kolekcji Metropolitan Museum of Art - gorsety, dobrze sfotografowane. Onlinową wersję zajęć wspiera cyfrowa dokumentacja i linki do wykładów on-line na temat gorsetu.
Część Rysunkowa
- cykl rysunków studyjnych - analiza rysunkowa obiektu, ukazująca zarówno wszystkie strony analizowanego obiektu jak i detal;
- interpretację rysunkową wykonaną w odpowiednio dobranej technice rysunkowej.
Rysunki powstają na formacie nie mniejszym niż A3. Technika dowolna: ołówek, grafit, kredka akwarelowa, akwarela, gwasz, kolaż, monotypia, stempel, frottage.
Każdy z rysunków opatrzony jest numerem obiektu, całość realizacji powinna zostać złożona w teczce.

Część konstrukcyjna
- omówienie wybranego fasonu gorsetu pod kątem kształtu, funkcji, materii i konstrukcji w celu zaobserwowania wpływu na sylwetkę kobiecą.
-wykonanie etapów konstrukcji i modelowania na podstawie standardowo wybranych wymiarów ciała. Skala 1:1 w formacie A0
-wykonanie kompletnego zestawu szablonów wybranego modelu. Skala 1:1 z opisem poszczególnych elementów i numerem katalogowym zgodnie z zasadami opisu szablonów
- wykonanie rysunku modelowego Przód i tył modelu z zaznaczeniem i opisaniem podstawowych wymiarów modelu. Format A4.
-wykonanie krótkiego opisu modelu pod kątem konstrukcyjnej i technologicznej obserwacji i zebranej dokumentacji.
- wykonanie (opisanie) opakowania (ustalonego formatu koperty) zgodnie z ustaleniami w trakcie realizacji projektu.

Część opisowa – refleksja nad gorsetem – może dotyczyć historii, teorii, technologii, socjologii – temat warto uzgodnić z wykładowczynią, ale nie należy się bać standardowych zagadnień
- objętość tekstu ok. 4-5 stron znormalizowanego druku
- treść powinna zawierać słowny opis badanego gorsetu, nad którym pracuje student/tka, zarówno dotyczący kwestii estetycznej (tego co poznawane jest rysunkiem) oraz konstrukcyjnej (rozwiązań technicznych)
- lektury – szeroki zakres, w zależności od indywidualnie wybranego tematu
- prace składamy w formie wydruku – oraz pliku tekstowego otwartego (doc, dox, odt) – w folderze projektu
Zajęcia są obowiązkowe dla studentów 6 semestru studiów I stopnia specjalizacja Projektowanie Ubioru

 

Zajęcia mają na celu uczyć studentów analizy realnego obiektu mody, łącząc interdyscyplinarne umiejętności wyniesione z różnych pracowni – zwłaszcza rysunku (rozumianego jako narzędzie w procesie zdobywania wiedzy i analizowania świata), konstrukcji oraz historii mody

Compulsory literature used during classes

Dobranie odpowiedniej bibliografii do obiektu jest zadaniem studenta (w konsultacji i za radami Aleksandry Jatczak-Repeć, wykładowczyni dostarcza na bieżąco linki do dostępnych on-line lektur i materiałów

Standard konstrukcji bluzki podstawowej (przygotowany przez prowadzącego )

Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences


1. Umieć skrytykować utarte sądy, weryfikować informacje z odmiennych źródeł ikonograficznych, samodzielnie wyszukiwać informacje i wygłaszać je w zwięzłej formie na forum publicznym. K_U16
2. Umieć pisać i mówić o modzie z użyciem terminów branżowych. K_U16
3. Umieć analizować, interpretować i krytycznie oceniać zjawiska, a następnie zaprezentować je w formie pisemnej i ustnej. K_U16
4. Umie współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej K_U04

1. Znać historię i współczesność sztuk plastycznych oraz mody, umieć rozpoznawać i porównywać poszczególne style i okresy, wyjaśnić ich powstanie i sposób funkcjonowania, wpływ rozwoju rynku na ich rozpowszechnienie K_W03
2. Znać i rozumieć podstawowe linie rozwojowe w historii mody oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami; wykazywać się znajomością tendencji w modzie na przestrzeni epok i związanych z nimi tradycjami twórczymi. K_W03
3. Rozumieć wpływ technologii, rynku, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego ubioru lub przekazu. K_W04

1. Dążyć do dbałości o prezentację zweryfikowanej prawdy historycznej i postępowanie w tej dziedzinie zgodne z procedurami badawczymi, co nie wyklucza wyrabiania sobie własnych opinii dotyczących omawianych tematów K_K02
2. Być zdolny do krytycznego lecz konstruktywnego podejścia do zastanej sytuacji, własnych działań, działań innych osób. K_K07
3. Posiadać kulturę prowadzenia dyskusji i umiejętność zrozumiałej prezentacji wiedzy, także w ramach pracy zespołowej szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych. K_K08
4. Jest zdolny do właściwego organizowania własnej pracy. K_K03
5. Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności oraz twórczego i elastycznego myślenia; powinien wyrobić w sobie wrażliwość na detal, estetykę i piękno sztuki okresów minionych, które są źródłem inspiracji do własnej pracy twórczej. K_K05
Jest zdolny do adaptowania się do nowych okoliczności oraz kontrolowania własnego zachowania w stopniu umożliwiającym publiczne prezentacje. K_K04
Jest zdolny do świadomego stosowania i egzekwowania przepisów prawnych w zakresie ochrony własności intelektualnej w ramach własnej działalności projektowej i artystycznej; K_K06

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids (en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Design / Collection design s.6 (en)o 60 2 lecture 60h
lecture [pass with grade]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.15032