Katalog ECTS

Warsztaty w Muzeum Narodowym w Warszawie

Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć, dr hab. Agnieszka Rożnowska-Jasiewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wspólna analiza obiektu mody z kolekcji muzealnej
Lektury do danego tematu
Dyskusja dydaktyczna
Indywidualna praca z każdym z wykładowców każdego studenta/studentki

Dyskusje i wykłady gościnne - spotkania z naukowcami, kuratorami, kustoszami zbiorów, wyjścia na wystawy, do muzeów i do magazynów Muzeum Narodowego w Warszawie

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin na III rok studiów

Wymagania końcowe
  • Złożony w terminie komplet prac (rysunek, konstrukcja-szablony, tekst o historii/kontekście kulturowym obiektu)
  • Obecność na spotkaniach oraz korektach
  • Regularne raportowanie postępu prac do prowadzących
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena poziomu merytorycznego wykonania prac domowych indywidualnych
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego (relacja mistrz-uczeń).
3. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji w kontekście historii i teorii mody

Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zespół specjalistów z Muzeum Narodowego w Warszawie i Katedry Mody opracował i uruchomił specjalny cykl warsztatów dla studentów III roku, pozwalający dokładnie zapoznać się z rzadko udostępnionymi obiektami kolekcji ubiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Podczas warsztatów studenci tworzą wzór konstrukcji, analizują kontekst historyczno-społeczny oraz wykonują rysunki dokumentujące obiekt historyczny. Efektem końcowym warsztatów jest szkicownik będący refleksją na temat danego ubioru. Jest on z jednej strony profesjonalną dokumentacją obiektu przydatną zwłaszcza dla kostiumologów, historyków ubioru i rekonstruktorów, a z drugiej – niezwykle interesującym komunikatem artystycznym, refleksją na temat mody minionego okresu, wyrażoną za pomocą języka sztuki. W okresie lockdownu zajęcia realizowane są w oparciu o obiekty z kolekcji Metropolitan Museum of Art - gorsety, dobrze sfotografowane. Onlinową wersję zajęć wspiera cyfrowa dokumentacja i linki do wykładów on-line na temat gorsetu.
Część Rysunkowa
- cykl rysunków studyjnych - analiza rysunkowa obiektu, ukazująca zarówno wszystkie strony analizowanego obiektu jak i detal;
- interpretację rysunkową wykonaną w odpowiednio dobranej technice rysunkowej.
Rysunki powstają na formacie nie mniejszym niż A3. Technika dowolna: ołówek, grafit, kredka akwarelowa, akwarela, gwasz, kolaż, monotypia, stempel, frottage.
Każdy z rysunków opatrzony jest numerem obiektu, całość realizacji powinna zostać złożona w teczce.

Część konstrukcyjna
- omówienie wybranego fasonu gorsetu pod kątem kształtu, funkcji, materii i konstrukcji w celu zaobserwowania wpływu na sylwetkę kobiecą.
-wykonanie etapów konstrukcji i modelowania na podstawie standardowo wybranych wymiarów ciała. Skala 1:1 w formacie A0
-wykonanie kompletnego zestawu szablonów wybranego modelu. Skala 1:1 z opisem poszczególnych elementów i numerem katalogowym zgodnie z zasadami opisu szablonów
- wykonanie rysunku modelowego Przód i tył modelu z zaznaczeniem i opisaniem podstawowych wymiarów modelu. Format A4.
-wykonanie krótkiego opisu modelu pod kątem konstrukcyjnej i technologicznej obserwacji i zebranej dokumentacji.
- wykonanie (opisanie) opakowania (ustalonego formatu koperty) zgodnie z ustaleniami w trakcie realizacji projektu.

Część opisowa – refleksja nad gorsetem – może dotyczyć historii, teorii, technologii, socjologii – temat warto uzgodnić z wykładowczynią, ale nie należy się bać standardowych zagadnień
- objętość tekstu ok. 4-5 stron znormalizowanego druku
- treść powinna zawierać słowny opis badanego gorsetu, nad którym pracuje student/tka, zarówno dotyczący kwestii estetycznej (tego co poznawane jest rysunkiem) oraz konstrukcyjnej (rozwiązań technicznych)
- lektury – szeroki zakres, w zależności od indywidualnie wybranego tematu
- prace składamy w formie wydruku – oraz pliku tekstowego otwartego (doc, dox, odt) – w folderze projektu
Zajęcia są obowiązkowe dla studentów 6 semestru studiów I stopnia specjalizacja Projektowanie Ubioru

 

Zajęcia mają na celu uczyć studentów analizy realnego obiektu mody, łącząc interdyscyplinarne umiejętności wyniesione z różnych pracowni – zwłaszcza rysunku (rozumianego jako narzędzie w procesie zdobywania wiedzy i analizowania świata), konstrukcji oraz historii mody

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Dobranie odpowiedniej bibliografii do obiektu jest zadaniem studenta (w konsultacji i za radami Aleksandry Jatczak-Repeć, wykładowczyni dostarcza na bieżąco linki do dostępnych on-line lektur i materiałów

Standard konstrukcji bluzki podstawowej (przygotowany przez prowadzącego )

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje


1. Umieć skrytykować utarte sądy, weryfikować informacje z odmiennych źródeł ikonograficznych, samodzielnie wyszukiwać informacje i wygłaszać je w zwięzłej formie na forum publicznym. K_U16
2. Umieć pisać i mówić o modzie z użyciem terminów branżowych. K_U16
3. Umieć analizować, interpretować i krytycznie oceniać zjawiska, a następnie zaprezentować je w formie pisemnej i ustnej. K_U16
4. Umie współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej K_U04

1. Znać historię i współczesność sztuk plastycznych oraz mody, umieć rozpoznawać i porównywać poszczególne style i okresy, wyjaśnić ich powstanie i sposób funkcjonowania, wpływ rozwoju rynku na ich rozpowszechnienie K_W03
2. Znać i rozumieć podstawowe linie rozwojowe w historii mody oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami; wykazywać się znajomością tendencji w modzie na przestrzeni epok i związanych z nimi tradycjami twórczymi. K_W03
3. Rozumieć wpływ technologii, rynku, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego ubioru lub przekazu. K_W04

1. Dążyć do dbałości o prezentację zweryfikowanej prawdy historycznej i postępowanie w tej dziedzinie zgodne z procedurami badawczymi, co nie wyklucza wyrabiania sobie własnych opinii dotyczących omawianych tematów K_K02
2. Być zdolny do krytycznego lecz konstruktywnego podejścia do zastanej sytuacji, własnych działań, działań innych osób. K_K07
3. Posiadać kulturę prowadzenia dyskusji i umiejętność zrozumiałej prezentacji wiedzy, także w ramach pracy zespołowej szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych. K_K08
4. Jest zdolny do właściwego organizowania własnej pracy. K_K03
5. Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności oraz twórczego i elastycznego myślenia; powinien wyrobić w sobie wrażliwość na detal, estetykę i piękno sztuki okresów minionych, które są źródłem inspiracji do własnej pracy twórczej. K_K05
Jest zdolny do adaptowania się do nowych okoliczności oraz kontrolowania własnego zachowania w stopniu umożliwiającym publiczne prezentacje. K_K04
Jest zdolny do świadomego stosowania i egzekwowania przepisów prawnych w zakresie ochrony własności intelektualnej w ramach własnej działalności projektowej i artystycznej; K_K06

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.6 o 60 2 w. 60h
w. [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.15032