Zaliczenie na ocenę pozytywną krótkiego egzaminu pisemnego.

W przypadku zaistnienia poważniejszych obostrzeń pandemicznych oraz wprowadzenia zdalnego nauczania forma egzaminu może ulec zmianie (zaliczenie w formie krótkiej pracy pisemnej).

Zajęcia poświęcone są obopólnym związkom sztuk plastycznych ze sztuką teatru. Pod względem chronologicznym obejmuje czasy od antyku do XX wieku. W ich trakcie wiedza z zakresu historii teatru skonfrontowana zostanie z wiedzą z zakresu historii sztuki, co pozwoli na ukazanie, jak różnorodne, głębokie i istotne były wzajemne relacje obu wspomnianych rodzajów aktywności twórczej. Na zajęciach poruszone zostaną następujące zagadnienia:

1. Stosunek myślicieli i teologów wczesnochrześcijańskich do teatru, jak też wynikające z tego konsekwencje dla sceny oraz sztuk plastycznych w następnych stuleciach;

2. Problem wieloaspektowego wpływu teatru na sztuki plastyczne, szczególnie na ich ikonografię (na przykładzie dzieł Donatella, Williama Hogartha, Jeana Antoine’a Watteau, Paula Klee, Hansa Bellmera i kilku innych artystów różnych epok);

3. Kwestia zastosowania dzieł sztuki, np. rzeźb, obrazów, relikwiarzy itp., w praktyce teatralnej od średniowiecza do współczesności;

4. Zjawisko tzw. „żywych obrazów”;

5. Przejawy fascynacji artystów XIX-XX wieku lalkami i teatrem materii ożywionej oraz ich konsekwencje dla praktyki teatralnej.

·         J. Bell, Puppets and Performing Objects in the Twentieth Century, “Performing Arts    Journal”, Vol. 19, No. 2 (May, 1997), pp. 29-46

·         John Bell, American Puppet Modernism. Essays on the Material World in Performance, Palgrave Macmillan, New York 2008

·         K. Braun, Wielka reforma teatru w Europie. Ludzie – idee – zdarzenia, Wrocław 1984

·         P. Butterworth, Magic on the Early English Stage, Cambridge 2005

·         P. Butterworth, European Theatre Performance Practice, 1400-1580, Aldershot 2014

·         C. Davidson, Illustrations of the Stage and Acting in England to 1580, Kalamazoo 1991

·         D. Dox, The Idea of the Theater in Latin Christian Thought: Augustine to the fourteenth Century, Ann Arbor 2004

·         E. Craig, Gordon Craig. Historia życia, przeł. M. Skibniewska, Warszawa 1979

·         E. G. Craig, O sztuce teatru, przeł. M. Skibniewska, wstęp i noty Z. Hübner, Warszawa 1964

·         H. Gajewska (red.), Jan Berdyszak. Prace 1960-2006, Poznań 2006

·         K. Gross, Puppet. An Essay on Uncanny Life, London 2011

·         Ch. Hopfengart, E. Wiederkehr Sladeczek (ed.), Paul Klee. Handpuppets, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2006

·         Jelewska, Craig. Mit sztuki teatru, Warszawa 2007

·         T. Jurkowlaniec, Służ Bogu, a diabła nie gniewaj. Rzeźby gotyckie na uroczystość Wniebowstąpienia w Polsce, w: Artifex Doctus. Studia ofiarowane profesorowi Jerzemu Gadomskiemu, Kraków 2007, t. 1, s. 383-391

·         Henryk Jurkowski, Metamorfozy teatru lalek w XX wieku, Warszawa 2002

·         H. Jurkowski, Przemiany ikonosfery. Wizualny kontekst sztuki teatru, Wrocław 2009

·         G. Kipling,Theatre as Subject and Object in Fouquet’s ‘Martyrdom of St Apollonia’, “Medieval English Theatre”, 19, 1997, s. 26-80

·         G. Kipling,Fouquet, St Apollonia, and the Motives of the Miniaturist’s Art: A Reply to Graham Runnalls, “Medieval English Theatre”, 19, 1997, s. 101-120

·         E. Konigson, Miasto w przestrzeni teatralnej, w: A. Loba (red.), Zwierciadło świata. Średniowieczny teatr francuski, Gdańsk 2006, s. 94-150

·         K. Kopania, Animated Sculptures of the Crucified Christ in the Religious Culture of the Latin Middle Ages, Warszawa 2010

·         K. Kopania (ed.), Dolls and Puppets as Artistic and Cultural Phenomena (19th – 21st Centuries), The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – The Department of Puppetry Art in Białystok, Białystok 2016

·         K. Kopania (ed.), Dolls, Puppets, Sculptures and Living Images. From the Middle Ages to the End of the 18th Century, The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – The Department of Puppetry Art in Białystok, Białystok 2017

·         K. Kopania (ed.), Dolls and Puppets: Contemporaneity and Tradition, The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw – The Department of Puppetry Art in Białystok, Warsaw 2018

·         K. Kopania, Teatr lalek Andrzeja Pawłowskiego jako projekt nierealny [Andrzej Pawłowski’s Puppet Theatre as an Unrealistic Project], “Sztuka i dokumentacja” / “Art and Documentation”, 23, 2020, s. 59-71

·         J. Kordjak, K. Kopania (red.), Lalki: teatr, film, polityka, kat. wyst., Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 19 marca – 23 czerwca 2019, Warszawa 2019

·         J. Koss, Bauhaus Theater of Human Dolls, “The Art Bulletin”, Vol. 85, No. 4 (Dec., 2003), pp. 724-745

·         R. F. Muniak, Efekt lalki. Lalka jako obraz i rzecz, Kraków 2010

·         V. Nelson, Sekretne życie lalek, Kraków 2009

·         P. Oczko, Miniaturowe światy. Historia domków dla lalek, Warszawa 2021

·         D. H. Ogden, The Staging of Drama in the Medieval Church, Newark-London 2002

·         D. N. Posner, C. Orenstein, J. Bell, The Routledge Companion to Puppetry and Material Performance, London-New York 2014

·         Przywara, A. Szymczyk, Gry Lalki. Hans Bellmer Katowice 1902 – Paryż 1975, Gdańsk 1998

·         G. Runnalls,Jean Fouquet’s ‚Martyrdom of St Apollonia’ and the Medieval French Stage, “Medieval English Theatre”, vol 19, 1997, s. 81-100

·         Violetta Sajkiewicz, Przestrzeń animowana, Katowice 2000

·         H. B. Segel, Pinocchio’s Progeny. Puppets, Marionettes, Automatons, and Robots in Modernist and Avant-Garde Drama, Baltimore and London 1995

·         L. Sokół, Watteau, Marivaux, fêtes galantes, czyli co może się wydarzyć w ogrodzie?, „Biuletyn Historii Sztuki”, nr 1-4, 2001, s. 125-137

·         Tillier, Maurice Sand marionnettiste ou les ‘menus plaisirs’ d’une mère célèbre, Tusson, Charente 1992

·         M. Trowbridge, Sin and Redemption in Late-Medieval Art and Theater: the Magdalen as Role Model in Hugo van der Goes’s Vienna Diptych, : S. Blick, L. D. Gelfand (ed.), Push Me, Pull You. Imaginative and Emotional Interaction in Late Medieval and Renaissance Art, Leiden-Boston 2011, vol. 1, s. 415-445

·         T. Verdon, Donatello and the Theater: Stage Space and Projected Space in the San Lorenzo Pulpits, “Artibus et Historiae”, Vol. 7, No. 14 (1986), pp. 29-55

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:

1.            Skuteczne zaciemnienie.

2.            Nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękiem.

3.            Ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów).

4.             Rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości.

5.            Komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych.