|
Course type
|
projektowanie kostiumu i scenografii filmowej
|
|
Didactic methods
|
Najistotniejszą cechą kształcenia w mojej pracowni bardzo dobrze oddaje porównanie : Nauka to ustawianie żagli do wiatru [O.Tokarczuk"Czuły barbarzyńca" , str.144
Tylko tyle i aż tyle . Odnalezienie w sobie siły do tworzenia , ciekawości i konieczności badania przeszłości .
Wyruszenie w podróż twórczą, która jest zawsze aktem wolności.
Scenografia , tworzenie kostiumów przede wszystkim jako proces kreacyjny , intelektualny oraz obserwacja świata .
To połączenie obrazu i literatury .
Emocji i światła
Faktury i znaczenia .
Symbolu i przestrzeni .
Zajęcia praktyczne w studio i na planie filmowym - obserwacja budowy dekoracji.
ZAjęcia praktyczne w magazynach rekwizytorskich .
Zajęcia wykładowe poparte materiałem ilustracyjnym .
Zajęcia warsztatowe .
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Bardzo wysoki poziom umiejętności warsztatowych : rysunku oraz malarstwa .
Ciekawy , nowatorski temat pracy dyplomowej oraz sposób jego realizacji .
Systematyczna , samodzielna praca .
|
|
Final requirements
|
Pełny ,interesujący projekt dyplomowy kostiumu i scenografii filmowej oparty na wybranym scenariuszu .
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Warunkiem przystąpienia do oceny jest wykonanie i przedstawienie wszystkich ćwiczeń.
Ocena wartości artystycznej prezentowanych prac- 50 %
Ocena jakości technicznej prezentowanych prac - 20 %
Ocena samodzielności w obrębie pracy twórczej - 20 %
Systematyczność w pracy - 10 %
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Przygotowanie do samodzielnej pracy twórczej w interdyscyplinarnym zespole w filmie , telewizji , reklamie oraz do prezentacji jej rezultatów
Wykształcenie swobody wobec wyzwań, jakie niosą teksty z różnych okresów historycznych i różnych kultur.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
BIBLIOGRAFIA PROJEKTOWANIA SCENOGRAFII I KOSTIUMU
1.”Designing for Screen” G.Shorter
2.”Perspektywa odręczna oraz techniki podania projektów scenograficznych” J.Wrzesiński,
Katedra scenografii ASP im. J.Matejki w Krakowie
3.”Historia wnętrz”J.Pile, Arkady
4.”Historia sztuki zdobniczej od pradziejów do współczesności”H. De Morant, Arkady
5.”Podręcznik projektowania architektoniczno- budowlanego” E.Neufert,Arkady
6.”The Art of Illusion”T.Ackland-Snow, Wendy Laybourn
7.”Scenografia”, A.Starski
8„Historia ubioru”– Gutkowska- Rychlewska 1968
9.”Moda Kobieca XX w.”- Alina Dziekońska – Kozłowska
10.Gazety „Praktyczna Pani”- lata 30-te
„Kobieta w świecie i w domu”– lata 20-te
„Ty i Ja”– lata 60, 70– te
„Przekrój”, lata 50-90
11.”Fashion Design 1850- 1895” ,Wyd. The Pepin Press
12.”A History of Costume in the West” , F.Boucher , T& H
13.”Leksykon rzeczy minionych i przemijających, M.Szubert , Muza
14”Encyklopedia materiałów odzieżowych” G.Baugh, Arkady
15.”Costume Design 101” ,R.La Motte11.
16.”Moda . Historia mody od XVIII do XX w.”, Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto
Taschen /TMC Art.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Literatura zależna jest od opracowanego projektu i epoki . Literatura przedmiotu jest ogromna i zawiera książki , albumy, dostęp do stron internetowych , miesięczniki , żurnale , gazety tygodniowe , prywatne i muzealne zbiory fotograficzne .
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
Absolwent powinien potrafić :
1. świadomie obronić i logicznie uzasadniać swój projekt
2.potrafi zaproponować twórczo dobór materiałów
3.stosować materiały w celu budowania znaczeń , ekspresji , epoki
4.poszukiwać i interpretować inspiracje w procesie projektowania i twórczo je zastosować w procesie kreacji
5.stworzyć w oparciu o analizę tekstu- koncepcję scenograficzno- kostiumową
6.zaprojektowane kostiumy zaprezentować w formie projektów czytelnych dla wykonawców
|
Absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie :
1. interpretacji materiałów źródłowych
2.zanjomości materiałów używanych w tworzeniu kostiumów
3.znajomości specyficznych , właściwych dla kostiumu filmowego zasad projektowania
4.znajomości wybranych problemów praktyki realizacyjnej
5.znajomości zasad przacy z reżyserem i z pracowniami
|
Absolwent powinien być dolny do :
1. krytycznej analizy swojej pracy
2.rozumienia potrzeby ciągłego , nieprzerzerwalnego procesu samokształcenia
3.pracy w zespole
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
monitor , komputer z oprogramowaniem i dostępem do internetu oraz z połączeniem z ekranem TV, stoły , krzesła , odtwarzacz DVD
pomoce dydaktyczne : próbki materiałow , narzędzia potrzebne do nauki patynowania , oryginalne kostiumy
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
