|
Typ przedmiotu
|
projektowanie kostiumu i scenografii filmowej
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Najistotniejszą cechą kształcenia w mojej pracowni bardzo dobrze oddaje porównanie : Nauka to ustawianie żagli do wiatru [O.Tokarczuk"Czuły barbarzyńca" , str.144
Tylko tyle i aż tyle . Odnalezienie w sobie siły do tworzenia , ciekawości i konieczności badania przeszłości .
Wyruszenie w podróż twórczą, która jest zawsze aktem wolności.
Scenografia , tworzenie kostiumów przede wszystkim jako proces kreacyjny , intelektualny oraz obserwacja świata .
To połączenie obrazu i literatury .
Emocji i światła
Faktury i znaczenia .
Symbolu i przestrzeni .
Zajęcia praktyczne w studio i na planie filmowym - obserwacja budowy dekoracji.
ZAjęcia praktyczne w magazynach rekwizytorskich .
Zajęcia wykładowe poparte materiałem ilustracyjnym .
Zajęcia warsztatowe .
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Bardzo wysoki poziom umiejętności warsztatowych : rysunku oraz malarstwa .
Ciekawy , nowatorski temat pracy dyplomowej oraz sposób jego realizacji .
Systematyczna , samodzielna praca .
|
|
Wymagania końcowe
|
Pełny ,interesujący projekt dyplomowy kostiumu i scenografii filmowej oparty na wybranym scenariuszu .
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Warunkiem przystąpienia do oceny jest wykonanie i przedstawienie wszystkich ćwiczeń.
Ocena wartości artystycznej prezentowanych prac- 50 %
Ocena jakości technicznej prezentowanych prac - 20 %
Ocena samodzielności w obrębie pracy twórczej - 20 %
Systematyczność w pracy - 10 %
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Przygotowanie do samodzielnej pracy twórczej w interdyscyplinarnym zespole w filmie , telewizji , reklamie oraz do prezentacji jej rezultatów
Wykształcenie swobody wobec wyzwań, jakie niosą teksty z różnych okresów historycznych i różnych kultur.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
BIBLIOGRAFIA PROJEKTOWANIA SCENOGRAFII I KOSTIUMU
1.”Designing for Screen” G.Shorter
2.”Perspektywa odręczna oraz techniki podania projektów scenograficznych” J.Wrzesiński,
Katedra scenografii ASP im. J.Matejki w Krakowie
3.”Historia wnętrz”J.Pile, Arkady
4.”Historia sztuki zdobniczej od pradziejów do współczesności”H. De Morant, Arkady
5.”Podręcznik projektowania architektoniczno- budowlanego” E.Neufert,Arkady
6.”The Art of Illusion”T.Ackland-Snow, Wendy Laybourn
7.”Scenografia”, A.Starski
8„Historia ubioru”– Gutkowska- Rychlewska 1968
9.”Moda Kobieca XX w.”- Alina Dziekońska – Kozłowska
10.Gazety „Praktyczna Pani”- lata 30-te
„Kobieta w świecie i w domu”– lata 20-te
„Ty i Ja”– lata 60, 70– te
„Przekrój”, lata 50-90
11.”Fashion Design 1850- 1895” ,Wyd. The Pepin Press
12.”A History of Costume in the West” , F.Boucher , T& H
13.”Leksykon rzeczy minionych i przemijających, M.Szubert , Muza
14”Encyklopedia materiałów odzieżowych” G.Baugh, Arkady
15.”Costume Design 101” ,R.La Motte11.
16.”Moda . Historia mody od XVIII do XX w.”, Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto
Taschen /TMC Art.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Literatura zależna jest od opracowanego projektu i epoki . Literatura przedmiotu jest ogromna i zawiera książki , albumy, dostęp do stron internetowych , miesięczniki , żurnale , gazety tygodniowe , prywatne i muzealne zbiory fotograficzne .
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent powinien potrafić :
1. świadomie obronić i logicznie uzasadniać swój projekt
2.potrafi zaproponować twórczo dobór materiałów
3.stosować materiały w celu budowania znaczeń , ekspresji , epoki
4.poszukiwać i interpretować inspiracje w procesie projektowania i twórczo je zastosować w procesie kreacji
5.stworzyć w oparciu o analizę tekstu- koncepcję scenograficzno- kostiumową
6.zaprojektowane kostiumy zaprezentować w formie projektów czytelnych dla wykonawców
|
Absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie :
1. interpretacji materiałów źródłowych
2.zanjomości materiałów używanych w tworzeniu kostiumów
3.znajomości specyficznych , właściwych dla kostiumu filmowego zasad projektowania
4.znajomości wybranych problemów praktyki realizacyjnej
5.znajomości zasad przacy z reżyserem i z pracowniami
|
Absolwent powinien być dolny do :
1. krytycznej analizy swojej pracy
2.rozumienia potrzeby ciągłego , nieprzerzerwalnego procesu samokształcenia
3.pracy w zespole
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
monitor , komputer z oprogramowaniem i dostępem do internetu oraz z połączeniem z ekranem TV, stoły , krzesła , odtwarzacz DVD
pomoce dydaktyczne : próbki materiałow , narzędzia potrzebne do nauki patynowania , oryginalne kostiumy
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
