(en)Katalog ECTS

Painting diploma seminar

(en)Pedagog: dr Elwira Sztetner

(en)Pole (en)Opis
Course type K - kierunkowy
Didactic methods

- Wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji.

- Dyskusja dydaktyczna.

- Dialog dydaktyczny.

- Konsultacje w formie stacjonarnej i online.

- Projekt indywidualny i opracowanie koncepcji wystawienniczej.

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zaliczenie IV roku studiów, przedstawienie wstępnej koncepcji pracy dyplomowej.

Final requirements

- Precyzyjne opracowanie koncepcji pracy dyplomowej.

- Wykonanie przynajmniej w 50% pracy lub cyklu prac wchodzących w skład pracy dyplomowej.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Wymagania konieczne do zaliczenia semestru:

- Indywidualny przegląd prac lub zaprezentowanie pracy w procesie.

- Złożenie opisu koncepcji pracy w formie pisemnej oraz ustna wypowiedź na temat pracy.

Kryteria oceny:

- Ocena wynika ze stopnia zaawansowania realizacji pracy, poziomu artystycznego i koncepcyjnego pracy.

Teaching goals (program content, subject description)

Moja praca ze studentami/studentkami opiera się na dwóch filarach: dbałości o stronę formalną tworzonych prac i koncepcji dzieła artystycznego jako formie współuczestnictwa w procesach ewolucji społeczno-kulturowej. Sztuka współuczestnicząc w procesach kulturotwórczych nieustannie ewoluuje i przekracza swoje granice. Wszelkie podziały pomiędzy tym co sztuką jest, a co leży już poza jej zasięgiem z biegiem czasu okazują się być umowne i tymczasowe, podobnie jak zacierają się i przemieszczają granice pomiędzy dyscyplinami, dziedzinami w obrębie jej samej. Te procesy nieodłącznie związane są z koniecznością i gotowością do kwestionowania status quo, przełamywania tabu, podawania w wątpliwość zwyczajowo ustalonych norm. Zarówno norm społecznych jak i tych wyznaczonych przez tradycję artystyczną.

Compulsory literature used during classes

"Uwikłani w płeć : Feminizm i polityka tożsamości", Judith Butler

"Niewidzialne kobiety", Caroline Criado-Perez

"Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art", wydawnictwo Phaidon

Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

K_U01 – Absolwent/absolwentka potrafi wykorzystywać swoją wiedzę, predyspozycje i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Potrafi poszukiwać nowych zastosowań dla znanych technik oraz łączyć techniki. Potrafi inspirować się twórczością innych artystów w tworzeniu własnej, oryginalnej koncepcji.

K_U02 – Absolwent/absolwentka potrafi świadomie i odpowiedzialnie projektować i tworzyć dzieła oraz przewidywać efekty pracy artystycznej w aspekcie estetyczny, etycznym, społecznym i prawnym. Potrafi prawidłowo dobierać i posługiwać się technikami z pogranicza malarstwa, tkaniny i innych technik w obrębie sztuk wizualnych. Potrafi prawidłowo pod względem technologicznym przeprowadzić realizację pracy.

K_U04 – Absolwent/absolwentka potrafi podczas realizacji pracy artystycznej samodzielnie poszukiwać źródeł informacji, opracowywać intelektualną koncepcję dzieła, podejmować badania artystyczne.

K_U05 – Absolwent/absolwentka potrafi w odpowiedzialny sposób projektować i realizować koncepcję ekspozycji własnych prac. W przemyślany sposób potrafi wykonać dzieło zgodne ze swoim światopoglądem, nie łamiąc praw innych jednostek. Potrafi w sposób odpowiedzialny wypowiadać się na temat swojego dzieła oraz prac innych twórców. Absolwent potrafi dyskutować na temat własnej twórczości w szerokim kontekście kulturowym.

K_U06 – Absolwent/absolwentka potrafi zaplanować i przedstawić koncepcję swojej pracy w sposób komunikatywny w formie ustnej, pisemnej lub multimedialnej. Potrafi rozmawiać na temat stosowanych przez siebie technik i zagadnień w kontekście sztuki współczesnej i historii sztuki oraz zagadnień społeczno-kulturowych. Potrafi przedstawić swój punkt widzenia i uczestniczyć w publicznych debatach na temat sztuki oraz moderować debatę.

K_U09 – Absolwent/absolwentka potrafi świadomie kierować swoim rozwojem artystycznym, stawiać sobie cele artystyczne i samodzielnie poszukiwać inspiracji oraz zdobywać nowe umiejętności. Potrafi podejmować działania długoterminowe i konsekwentnie pogłębiać znajomość technologii. Potrafi podjąć samodzielną pracę artystyczną, wybierać interesujące zagadnienia i przyjmować postawę otwartą na zmieniającą się rzeczywistość.

K_W02 - Absolwent/absolwentka zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z tworzeniem utworów plastycznych. Posiada znajomość materiałów, technologii i narzędzi w stosowanej przez siebie technice/technikach. Zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z łączeniem malarstwa i technik pokrewnych mieszczących się w dyscyplinie. Ma widzę na temat zagadnień związanych z formalną stroną budowy dzieła artystycznego (kompozycja, kolor, materia, bryła, przestrzeń i forma).

K_W04 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie zasady przeprowadzenia analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej; kryteria jakości i wartości obowiązujące w sztuce dawnej i współczesnej.

K_W05 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, filozofii estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych i nauk pokrewnych sztuce. Relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi i teoretycznymi aspektami studiowania.

K_W06 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk wizualnych. Związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

K_W07 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie główne tendencje rozwojowe w sztukach wizualnych, kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności i świadomości twórczej. Zna i rozumie znaczenie interdyscyplinarności sztuk wizualnych. Posiada wiedzę na temat historii sztuki i współczesnych twórców/twórczyń.

K_W08 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego (film, teatr, muzyka, wydarzenia artystyczne, wystawy plastyczne) zarówno w kraju, jak i za granicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki w tym dzieł sztuki wizualnej.

K_W10 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.

K_K01 – Absolwent/absolwentka jest gotów wykorzystywać swoje doświadczenie do inspirowania innych osób, dzielenia się umiejętnościami i wiedzą z zakresu sztuk wizualnych. Gotów/gotowa jest do krytycznej analizy podejmowanych przez siebie działań twórczych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do innych twórców/twórczyń w dziedzinie sztuki i kultury; odważnego i odpowiedzialnego formułowania własnych poglądów. Gotów/gotowa jest do posługiwania się technikami z zakresu malarstwa, tkaniny i innych technik do tworzenia dzieł komentujących zjawiska kulturowe i społeczne.

K_K05 – Absolwent/absolwentka w razie potrzeby gotów/gotowa jest posługiwać się technikami z zakresu sztuk wizualnych do tworzenia własnych, unikatowych dzieł artystycznych; przyjęcia odpowiedzialnej, etycznej postawy tworząc prace zgodne ze swoim światopoglądem i w poszanowaniu innych; przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów/autorek.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

- pracownia z wyposażeniem odpowiednim do realizacji wielkoformatowych prac w technikach tkackich (krosna, ramy tkackie); pomieszczenie musi mieć wysokość co najmniej 3,5 m
- wyposażenie w stoły do malarstwa na tkaninie
- odrębne pomieszczenie przeznaczone do realizacji prac w technice batiku
- profesjonalnie wyposażona farbiarnia wraz z dużymi palnikami, naczyniami, barwnikami, wanną do płukania tkanin, odporną na zmoczenie podłogą, z odpływem; odporne na zmoczenie ściany
- dostęp do bieżącej wody w obu pracowniach, dostęp do kuchenki elektrycznej, żelazko
- stoły do malarstwa bezgruntowego
- dobre oświetlenie
- magazyn do przechowywania wielkoformatowych prac, ram i warsztatów tkackich

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.10 (en)o 30 10 lecture 30h
exercise 30h
exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2021/22-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.17951