Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe z malarstwa

Pedagog: dr Elwira Sztetner

Pole Opis
Typ przedmiotu K - kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- Wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji.

- Dyskusja dydaktyczna.

- Dialog dydaktyczny.

- Konsultacje w formie stacjonarnej i online.

- Projekt indywidualny i opracowanie koncepcji wystawienniczej.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczenie IV roku studiów, przedstawienie wstępnej koncepcji pracy dyplomowej.

Wymagania końcowe

- Precyzyjne opracowanie koncepcji pracy dyplomowej.

- Wykonanie przynajmniej w 50% pracy lub cyklu prac wchodzących w skład pracy dyplomowej.

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Wymagania konieczne do zaliczenia semestru:

- Indywidualny przegląd prac lub zaprezentowanie pracy w procesie.

- Złożenie opisu koncepcji pracy w formie pisemnej oraz ustna wypowiedź na temat pracy.

Kryteria oceny:

- Ocena wynika ze stopnia zaawansowania realizacji pracy, poziomu artystycznego i koncepcyjnego pracy.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Moja praca ze studentami/studentkami opiera się na dwóch filarach: dbałości o stronę formalną tworzonych prac i koncepcji dzieła artystycznego jako formie współuczestnictwa w procesach ewolucji społeczno-kulturowej. Sztuka współuczestnicząc w procesach kulturotwórczych nieustannie ewoluuje i przekracza swoje granice. Wszelkie podziały pomiędzy tym co sztuką jest, a co leży już poza jej zasięgiem z biegiem czasu okazują się być umowne i tymczasowe, podobnie jak zacierają się i przemieszczają granice pomiędzy dyscyplinami, dziedzinami w obrębie jej samej. Te procesy nieodłącznie związane są z koniecznością i gotowością do kwestionowania status quo, przełamywania tabu, podawania w wątpliwość zwyczajowo ustalonych norm. Zarówno norm społecznych jak i tych wyznaczonych przez tradycję artystyczną.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Uwikłani w płeć : Feminizm i polityka tożsamości", Judith Butler

"Niewidzialne kobiety", Caroline Criado-Perez

"Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art", wydawnictwo Phaidon

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U01 – Absolwent/absolwentka potrafi wykorzystywać swoją wiedzę, predyspozycje i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Potrafi poszukiwać nowych zastosowań dla znanych technik oraz łączyć techniki. Potrafi inspirować się twórczością innych artystów w tworzeniu własnej, oryginalnej koncepcji.

K_U02 – Absolwent/absolwentka potrafi świadomie i odpowiedzialnie projektować i tworzyć dzieła oraz przewidywać efekty pracy artystycznej w aspekcie estetyczny, etycznym, społecznym i prawnym. Potrafi prawidłowo dobierać i posługiwać się technikami z pogranicza malarstwa, tkaniny i innych technik w obrębie sztuk wizualnych. Potrafi prawidłowo pod względem technologicznym przeprowadzić realizację pracy.

K_U04 – Absolwent/absolwentka potrafi podczas realizacji pracy artystycznej samodzielnie poszukiwać źródeł informacji, opracowywać intelektualną koncepcję dzieła, podejmować badania artystyczne.

K_U05 – Absolwent/absolwentka potrafi w odpowiedzialny sposób projektować i realizować koncepcję ekspozycji własnych prac. W przemyślany sposób potrafi wykonać dzieło zgodne ze swoim światopoglądem, nie łamiąc praw innych jednostek. Potrafi w sposób odpowiedzialny wypowiadać się na temat swojego dzieła oraz prac innych twórców. Absolwent potrafi dyskutować na temat własnej twórczości w szerokim kontekście kulturowym.

K_U06 – Absolwent/absolwentka potrafi zaplanować i przedstawić koncepcję swojej pracy w sposób komunikatywny w formie ustnej, pisemnej lub multimedialnej. Potrafi rozmawiać na temat stosowanych przez siebie technik i zagadnień w kontekście sztuki współczesnej i historii sztuki oraz zagadnień społeczno-kulturowych. Potrafi przedstawić swój punkt widzenia i uczestniczyć w publicznych debatach na temat sztuki oraz moderować debatę.

K_U09 – Absolwent/absolwentka potrafi świadomie kierować swoim rozwojem artystycznym, stawiać sobie cele artystyczne i samodzielnie poszukiwać inspiracji oraz zdobywać nowe umiejętności. Potrafi podejmować działania długoterminowe i konsekwentnie pogłębiać znajomość technologii. Potrafi podjąć samodzielną pracę artystyczną, wybierać interesujące zagadnienia i przyjmować postawę otwartą na zmieniającą się rzeczywistość.

K_W02 - Absolwent/absolwentka zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z tworzeniem utworów plastycznych. Posiada znajomość materiałów, technologii i narzędzi w stosowanej przez siebie technice/technikach. Zna i rozumie kluczowe zagadnienia związane z łączeniem malarstwa i technik pokrewnych mieszczących się w dyscyplinie. Ma widzę na temat zagadnień związanych z formalną stroną budowy dzieła artystycznego (kompozycja, kolor, materia, bryła, przestrzeń i forma).

K_W04 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie zasady przeprowadzenia analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej; kryteria jakości i wartości obowiązujące w sztuce dawnej i współczesnej.

K_W05 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, filozofii estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych i nauk pokrewnych sztuce. Relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi i teoretycznymi aspektami studiowania.

K_W06 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk wizualnych. Związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

K_W07 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie główne tendencje rozwojowe w sztukach wizualnych, kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności i świadomości twórczej. Zna i rozumie znaczenie interdyscyplinarności sztuk wizualnych. Posiada wiedzę na temat historii sztuki i współczesnych twórców/twórczyń.

K_W08 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego (film, teatr, muzyka, wydarzenia artystyczne, wystawy plastyczne) zarówno w kraju, jak i za granicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki w tym dzieł sztuki wizualnej.

K_W10 – Absolwent/absolwentka zna i rozumie szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.

K_K01 – Absolwent/absolwentka jest gotów wykorzystywać swoje doświadczenie do inspirowania innych osób, dzielenia się umiejętnościami i wiedzą z zakresu sztuk wizualnych. Gotów/gotowa jest do krytycznej analizy podejmowanych przez siebie działań twórczych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do innych twórców/twórczyń w dziedzinie sztuki i kultury; odważnego i odpowiedzialnego formułowania własnych poglądów. Gotów/gotowa jest do posługiwania się technikami z zakresu malarstwa, tkaniny i innych technik do tworzenia dzieł komentujących zjawiska kulturowe i społeczne.

K_K05 – Absolwent/absolwentka w razie potrzeby gotów/gotowa jest posługiwać się technikami z zakresu sztuk wizualnych do tworzenia własnych, unikatowych dzieł artystycznych; przyjęcia odpowiedzialnej, etycznej postawy tworząc prace zgodne ze swoim światopoglądem i w poszanowaniu innych; przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów/autorek.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

- pracownia z wyposażeniem odpowiednim do realizacji wielkoformatowych prac w technikach tkackich (krosna, ramy tkackie); pomieszczenie musi mieć wysokość co najmniej 3,5 m
- wyposażenie w stoły do malarstwa na tkaninie
- odrębne pomieszczenie przeznaczone do realizacji prac w technice batiku
- profesjonalnie wyposażona farbiarnia wraz z dużymi palnikami, naczyniami, barwnikami, wanną do płukania tkanin, odporną na zmoczenie podłogą, z odpływem; odporne na zmoczenie ściany
- dostęp do bieżącej wody w obu pracowniach, dostęp do kuchenki elektrycznej, żelazko
- stoły do malarstwa bezgruntowego
- dobre oświetlenie
- magazyn do przechowywania wielkoformatowych prac, ram i warsztatów tkackich

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.10 o 30 10 w. 30h
ćw. 30h
ćw. [ZIE]


Semestr 2021/22-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.17951