(en)Katalog ECTS

Aesthetics

(en)Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

(en)Pole (en)Opis
Course type obowiązkowy
Didactic methods

Wstęp do zrozumienia podstawowych zagadnień związanych z estetyką w odniesieniu do współczesnej mody, z mocnym akcentem na zjawiska związane z nurtem mody zrównoważonej (sustainable), jak nowego spojrzenia badaczy na estetykę mody (nowe praktyki muzealne, wystawiennicze, badawacze)
Lektury do danego tematu.
Dyskusja dydaktyczna. 

Spotkania z twórcami (twórczyniami) i kuratorami (kuratorkami)

Prace realizowane w mikro-grupach konsultowane z prowadzącą. 

Omówienie podstawowych pojęć i kategorii estetyki współczesnej mody, tak by mogły stać się one podstawą dla dokonywania trafnych interpretacji dzieł mody analizowanej w kontekście sztuki.

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zdany egzamin na III rok studiów

Final requirements
  • Złożony w terminie komplet prac
  • Obecność na spotkaniach i konsultacjach
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1. Ocena poziomu merytorycznego wykonania prac domowych 
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego
3. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji w kontekście historii i teorii mody
4. Frekwencja - dopuszczalne 2 nieusprawiedliwione nieobecności, przy czym frekwencja musi wynosić 65%

Teaching goals (program content, subject description)

Na spotkaniach poruszamy poniższe tematy

- Estetyka mody a estetyka - wprowadzenie

- Moda - co to takiego?

- Moda jako sztuka?

- Percepcja mody w kontekście sztuki. Praktyki związane z moda a ze sztuką. 

- Elementy mody jako dzieła sztuki

- Moda w muzeum

- Piękno a moda. Moda jako narzędzie do kreowania ideału piękna i przekraczania tych granic.

- Forma w sztuce i forma w modzie

- Percepcja i doznanie estetyczne mody 

- Kto tworzy modę? 

- Estetyka mody w XX i XXI wieku. 

- Estetyka mody aktualnej

Poza wykładami i dyskusjami zajęcia uzupełnią warsztaty z projektowania zrównoważonych akcesoriów - wykład i dyskusja, warsztaty z artystką sztuk wizualnych projektującą kostiumy sceniczne oraz warsztatay w Muzeum w Łodzi i spotkania z tamtejszymi kuratorami. 

Compulsory literature used during classes

Lars Svendsen, Fashion. A Philosopy, tr. John Irons, London 2006. 

Zygmunt Bauman, Miedzy chwila i pięknem. O sztuce w rozpędzonym świecie, Łódź 2010. 

Fashion Culture. Theories, explorations and analysis, ed. Stella Bruzzi, Josephine Church, Routledge London-New York, 2000. 

Fashion Theory. A rider, ed. Malcolm Barnard, Routledge London-New York, 2007.

Susan Sontag, Zapiski o kampie, w: tejże, Przeciw interpretacji i inne eseje, tłum. M. Pasicka, A. Skucińska, D. Żukowski, Kraków 2012.

Walter  Benjamin, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, przeł. J. Sikorski, w: Twórca jako wytwórca, Poznań 1972.

W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. I – III, Warszawa, 1985 – 1991.

Historia piękna pod red. U. Eco, Poznań 2007.

Historia brzydoty pod red. U. Eco, Poznań 2007.

Additional literature recommended for the student's self learning


Susan Sontag, Zapiski o kampie, w: tejże, Przeciw interpretacji i inne eseje, tłum. M. Pasicka, A. Skucińska, D. Żukowski, Kraków 2012.

Walter Benjamin, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, przeł. J. Sikorski, w: Twórca jako wytwórca, Poznań 1972.

Władysław Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. I – III, Warszawa, 1985 – 1991.

Historia piękna pod red. Umberto Eco, Poznań 2007.

Historia brzydoty pod red. Umberto Eco, Poznań 2007. 

 

Cykl: Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów:
Tom 1. Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce od starożytności do 1500 r., wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1978
Tom 2. Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1985
Tom 3. Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700. Wybór i opracowanie J. Białostocki. Redakcja naukowa i uzupełnienia M. Poprzęcka i A. Ziemba, Warszawa 1994
Tom 4. Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700-1870. Wybór, przedmowa i komentarze E. Grabska i M. Poprzęcka, wydanie drugie uzupełnione, Warszawa 1989

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

1. K_U06: potrafi powiązać dzieła i zjawiska sztuki oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym chcąc np. wykazać znaczenie kontekstu społecznego dla zjawisk i dzieł sztuki czy określić elementy dziedzictwa kulturowego w swoim najbliższym otoczeniu;
2. K_U07: potrafi sprawnie poruszać się w zaprezentowanej problematyce i zasobie wiadomości wybranych nauk humanistycznych i społecznych, oraz je samodzielnie systematyzować;
3. K_U08: potrafi stosować na bazowym poziomie aparat werbalny i pojęciowy wybranych, uzupełniających historię sztuki nauk humanistycznych i społecznych;
4. K_U09: potrafi samodzielnie czytać i analizować lektury z wybranych, uzupełniających historię sztuki, nauk humanistycznych i społecznych;
5. K_U13: potrafi łączyć dorobek wybranych nauk społecznych (oraz filozofii) z historią sztuki do rozważań z zakresu problematyki kultury miejsca;
6.K_U14: potrafi wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w pracy zawodowej;
7. K_U015: potrafi samodzielnie wyszukiwać, analizować, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów

8.  K_U016: potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnorodnych źródeł i nowoczesnych technologii;

9. K_U017: potrafi sprawnie, na podstawowym poziomie, komunikować się ze specjalistami wybranych, proponowanych w programie nauk humanistycznych i społecznych, używając języka specjalistycznego, oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów - ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej;
10 K_U018: potrafi artykułować (także własne) poglądy w sprawach zawodowych i społecznych, światopoglądowych, także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach;
11. K_U20: potrafi swobodnie posługiwać się zsyntetyzowaną wiedzą, włączając w nią zindywidualizowane konkluzje i problemy

1. K_W07: ma uporządkowaną wiedzę szczegółową w wybranych, wyspecjalizowanych -- w tym dotyczących specjalizacji -- zagadnieniach humanistyki i nauk społecznych, często wymagających wielodyscyplinowego, wielopłaszczyznowego oglądu;
2. K_W09: zna podstawową literaturę w języku polskim z wybranych dyscyplin i zagadnień humanistyki, przede wszystkim z kanonu historii sztuki, teorii kultury oraz filozofii; nazwiska czołowych historyków, teoretyków sztuki oraz kultury, filozofów i ich piśmienniczy wkład w dzieje dyscyplin;
3. K_W11: posiada uporządkowaną wiedzę ogólną z pola teorii i metodologii historii sztuki, teorii kultury oraz wybranych zagadnień wchodzących w zakres historii filozofii, także podstaw estetyki i teorii sztuki;

1. K_K04: jest otwarty na nowe idee, gotowy do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów;
2. K_K05: myśli bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury - unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, dba także o kontekstowe postrzeganie różnic;

3 K_K06: ma świadomość samopoznania w nowych aspektach jako istota społeczna i jako uczestnik kultury oraz posiadania nowych kryteriów krytycznego podejścia do rzeczywistości;
4. K_K10: ma świadomość wagi profesjonalizmu i etyki zawodowej
5. K_K11: jest przygotowany do bardziej aktywnego niż dotychczas uczestnictwa w życiu społecznym, w społeczeństwie demokratycznym, w większym stopniu do uczestniczenia w komunikacji społecznej i życiu publicznym, także pełniejszego niż dotychczas kreatywnego uczestnictwa w kulturze - ma rozbudowaną świadomość wspólnego dobra i odpowiedzialności;
6. K_K12: efektywnie steruje własną pracą, krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania i poziom merytoryczny;
7. K_K13: ma świadomość swojej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego;
8. K_K14: reprezentuje wrażliwość na wartości estetyczne, warsztatowe i przestrzenne zinternalizowane w praktyce.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids (en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Design / Collection design s.5 (en)o 30 2 lecture 30h
lecture [pass with grade]


(en)Semestr 2021/22-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.18368