Katalog ECTS

Estetyka

Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

Pole Opis
Typ przedmiotu obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wstęp do zrozumienia podstawowych zagadnień związanych z estetyką w odniesieniu do współczesnej mody, z mocnym akcentem na zjawiska związane z nurtem mody zrównoważonej (sustainable), jak nowego spojrzenia badaczy na estetykę mody (nowe praktyki muzealne, wystawiennicze, badawacze)
Lektury do danego tematu.
Dyskusja dydaktyczna. 

Spotkania z twórcami (twórczyniami) i kuratorami (kuratorkami)

Prace realizowane w mikro-grupach konsultowane z prowadzącą. 

Omówienie podstawowych pojęć i kategorii estetyki współczesnej mody, tak by mogły stać się one podstawą dla dokonywania trafnych interpretacji dzieł mody analizowanej w kontekście sztuki.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin na III rok studiów

Wymagania końcowe
  • Złożony w terminie komplet prac
  • Obecność na spotkaniach i konsultacjach
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena poziomu merytorycznego wykonania prac domowych 
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego
3. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji w kontekście historii i teorii mody
4. Frekwencja - dopuszczalne 2 nieusprawiedliwione nieobecności, przy czym frekwencja musi wynosić 65%

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Na spotkaniach poruszamy poniższe tematy

- Estetyka mody a estetyka - wprowadzenie

- Moda - co to takiego?

- Moda jako sztuka?

- Percepcja mody w kontekście sztuki. Praktyki związane z moda a ze sztuką. 

- Elementy mody jako dzieła sztuki

- Moda w muzeum

- Piękno a moda. Moda jako narzędzie do kreowania ideału piękna i przekraczania tych granic.

- Forma w sztuce i forma w modzie

- Percepcja i doznanie estetyczne mody 

- Kto tworzy modę? 

- Estetyka mody w XX i XXI wieku. 

- Estetyka mody aktualnej

Poza wykładami i dyskusjami zajęcia uzupełnią warsztaty z projektowania zrównoważonych akcesoriów - wykład i dyskusja, warsztaty z artystką sztuk wizualnych projektującą kostiumy sceniczne oraz warsztatay w Muzeum w Łodzi i spotkania z tamtejszymi kuratorami. 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Lars Svendsen, Fashion. A Philosopy, tr. John Irons, London 2006. 

Zygmunt Bauman, Miedzy chwila i pięknem. O sztuce w rozpędzonym świecie, Łódź 2010. 

Fashion Culture. Theories, explorations and analysis, ed. Stella Bruzzi, Josephine Church, Routledge London-New York, 2000. 

Fashion Theory. A rider, ed. Malcolm Barnard, Routledge London-New York, 2007.

Susan Sontag, Zapiski o kampie, w: tejże, Przeciw interpretacji i inne eseje, tłum. M. Pasicka, A. Skucińska, D. Żukowski, Kraków 2012.

Walter  Benjamin, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, przeł. J. Sikorski, w: Twórca jako wytwórca, Poznań 1972.

W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. I – III, Warszawa, 1985 – 1991.

Historia piękna pod red. U. Eco, Poznań 2007.

Historia brzydoty pod red. U. Eco, Poznań 2007.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta


Susan Sontag, Zapiski o kampie, w: tejże, Przeciw interpretacji i inne eseje, tłum. M. Pasicka, A. Skucińska, D. Żukowski, Kraków 2012.

Walter Benjamin, Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, przeł. J. Sikorski, w: Twórca jako wytwórca, Poznań 1972.

Władysław Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. I – III, Warszawa, 1985 – 1991.

Historia piękna pod red. Umberto Eco, Poznań 2007.

Historia brzydoty pod red. Umberto Eco, Poznań 2007. 

 

Cykl: Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów:
Tom 1. Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce od starożytności do 1500 r., wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1978
Tom 2. Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1985
Tom 3. Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700. Wybór i opracowanie J. Białostocki. Redakcja naukowa i uzupełnienia M. Poprzęcka i A. Ziemba, Warszawa 1994
Tom 4. Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700-1870. Wybór, przedmowa i komentarze E. Grabska i M. Poprzęcka, wydanie drugie uzupełnione, Warszawa 1989

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

1. K_U06: potrafi powiązać dzieła i zjawiska sztuki oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym chcąc np. wykazać znaczenie kontekstu społecznego dla zjawisk i dzieł sztuki czy określić elementy dziedzictwa kulturowego w swoim najbliższym otoczeniu;
2. K_U07: potrafi sprawnie poruszać się w zaprezentowanej problematyce i zasobie wiadomości wybranych nauk humanistycznych i społecznych, oraz je samodzielnie systematyzować;
3. K_U08: potrafi stosować na bazowym poziomie aparat werbalny i pojęciowy wybranych, uzupełniających historię sztuki nauk humanistycznych i społecznych;
4. K_U09: potrafi samodzielnie czytać i analizować lektury z wybranych, uzupełniających historię sztuki, nauk humanistycznych i społecznych;
5. K_U13: potrafi łączyć dorobek wybranych nauk społecznych (oraz filozofii) z historią sztuki do rozważań z zakresu problematyki kultury miejsca;
6.K_U14: potrafi wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w pracy zawodowej;
7. K_U015: potrafi samodzielnie wyszukiwać, analizować, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów

8.  K_U016: potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnorodnych źródeł i nowoczesnych technologii;

9. K_U017: potrafi sprawnie, na podstawowym poziomie, komunikować się ze specjalistami wybranych, proponowanych w programie nauk humanistycznych i społecznych, używając języka specjalistycznego, oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów - ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej;
10 K_U018: potrafi artykułować (także własne) poglądy w sprawach zawodowych i społecznych, światopoglądowych, także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach;
11. K_U20: potrafi swobodnie posługiwać się zsyntetyzowaną wiedzą, włączając w nią zindywidualizowane konkluzje i problemy

1. K_W07: ma uporządkowaną wiedzę szczegółową w wybranych, wyspecjalizowanych -- w tym dotyczących specjalizacji -- zagadnieniach humanistyki i nauk społecznych, często wymagających wielodyscyplinowego, wielopłaszczyznowego oglądu;
2. K_W09: zna podstawową literaturę w języku polskim z wybranych dyscyplin i zagadnień humanistyki, przede wszystkim z kanonu historii sztuki, teorii kultury oraz filozofii; nazwiska czołowych historyków, teoretyków sztuki oraz kultury, filozofów i ich piśmienniczy wkład w dzieje dyscyplin;
3. K_W11: posiada uporządkowaną wiedzę ogólną z pola teorii i metodologii historii sztuki, teorii kultury oraz wybranych zagadnień wchodzących w zakres historii filozofii, także podstaw estetyki i teorii sztuki;

1. K_K04: jest otwarty na nowe idee, gotowy do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów;
2. K_K05: myśli bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury - unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, dba także o kontekstowe postrzeganie różnic;

3 K_K06: ma świadomość samopoznania w nowych aspektach jako istota społeczna i jako uczestnik kultury oraz posiadania nowych kryteriów krytycznego podejścia do rzeczywistości;
4. K_K10: ma świadomość wagi profesjonalizmu i etyki zawodowej
5. K_K11: jest przygotowany do bardziej aktywnego niż dotychczas uczestnictwa w życiu społecznym, w społeczeństwie demokratycznym, w większym stopniu do uczestniczenia w komunikacji społecznej i życiu publicznym, także pełniejszego niż dotychczas kreatywnego uczestnictwa w kulturze - ma rozbudowaną świadomość wspólnego dobra i odpowiedzialności;
6. K_K12: efektywnie steruje własną pracą, krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania i poziom merytoryczny;
7. K_K13: ma świadomość swojej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego;
8. K_K14: reprezentuje wrażliwość na wartości estetyczne, warsztatowe i przestrzenne zinternalizowane w praktyce.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.5 o 30 2 w. 30h
w. [zal. z oceną]


Semestr 2021/22-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.18368