|
Course type
|
fakultatywny
|
|
Didactic methods
|
(en)-brak-
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
brak
|
|
Final requirements
|
(en)-brak-
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach (dopuszczalne 2 nieobecności).
Ocena zostanie wystawiona na podstawie testu pisemnego.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Wykłady (w semestrze zimowym i letnim) poświęcone będą związkom kulturowym i artystycznym między Europą a Azją, Afryką i Amerykami w okresie 1400-1650. Tradycyjna definicja epoki Renesansu jako odrodzenia tradycji antycznej zostanie rozszerzona i aby wskazać kluczowe znaczenie zjawisk związanych z nowymi kontaktami handlowymi, wymianą towarową i kolonizacją. Omówione zostaną m.in. zagadnienia związane z kartografią, “odkryciami” geograficznymi, wczesne przedstawienia innych kontynentów, kwestie rasy w kulturze wizualnej, import i eksport obiektów artystycznych z/do Europy, artystyczne hybrydy, exotica w kolekcjach nowożynych.
1. Wprowadzenie
2. Średniowieczna kartografia i wyobrażenia świata
3. Wenecja a świat islamu
3-5. Przedmioty orientalne na europejskich rynkach
6. Koran i studium orientale w Europie nowożytnej
7. Konstantynopol/Stambuł
8. Portugalia i Afryka
9. Królestwo Beninu
10. Chrześcijańskie Kongo
11. Afrykańczycy w Europie nowożytnej
12-13. Exotica w nowożytnych kolekcjach europejskich
14. Portugalczycy w Indiach
15. Globalna Lizbona
|
|
Compulsory literature used during classes
|
brak
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Art, Commerce and Colonialism, 1600-1800, red. E. Barker, Manchester: Manchester University Press, 2018.
J. Brotton, A Very Short Introduction to Renaissance, Oksford: Oxford University Press, 2005.
Circa 1492. Art in the Age of Exploration, red. J. A. Levenson, kat. wystawy National Gallery of Art, New Haven: Yale University Press, 1992.
European Art and the Wider World, 1350-1550, K. Christian, L. R. Clark, Manchester: Manchester University Press, 2018.
C. H. Parker, Global Interactions in the Early Modern Age, 1400-1800, Cambridge: Cambridge University Press, 2010.
The Globalization of Renaissance Art. A Critical Review, ed. D. Savoy, Leiden: Brill, 2017.
B. Schmidt, Inventing Exoticism. Geography, Globalism, and Europe’s Early Modern World, Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2015.
Trade, Travel and Exploration in the Middle Ages. An Encyclopedia, Nowy Jork: Routledge, 2017.
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
Studia I stopnia:
Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
• samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
|
Studia I stopnia:
Wiedza
Student zna i rozumie:
• podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia I stopnia:
Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
Studia II stopnia:
Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach
K_U01
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
|
Studia II stopnia:
Wiedza
Student zna i rozumie:
• metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia II stopnia:
Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
sala wykładowa z rzutnikiem i dostępem do sieci Internet
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
