|
Typ przedmiotu
|
fakultatywny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
-brak-
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
brak
|
|
Wymagania końcowe
|
-brak-
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach (dopuszczalne 2 nieobecności).
Ocena zostanie wystawiona na podstawie testu pisemnego.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Wykłady (w semestrze zimowym i letnim) poświęcone będą związkom kulturowym i artystycznym między Europą a Azją, Afryką i Amerykami w okresie 1400-1650. Tradycyjna definicja epoki Renesansu jako odrodzenia tradycji antycznej zostanie rozszerzona i aby wskazać kluczowe znaczenie zjawisk związanych z nowymi kontaktami handlowymi, wymianą towarową i kolonizacją. Omówione zostaną m.in. zagadnienia związane z kartografią, “odkryciami” geograficznymi, wczesne przedstawienia innych kontynentów, kwestie rasy w kulturze wizualnej, import i eksport obiektów artystycznych z/do Europy, artystyczne hybrydy, exotica w kolekcjach nowożynych.
1. Wprowadzenie
2. Średniowieczna kartografia i wyobrażenia świata
3. Wenecja a świat islamu
3-5. Przedmioty orientalne na europejskich rynkach
6. Koran i studium orientale w Europie nowożytnej
7. Konstantynopol/Stambuł
8. Portugalia i Afryka
9. Królestwo Beninu
10. Chrześcijańskie Kongo
11. Afrykańczycy w Europie nowożytnej
12-13. Exotica w nowożytnych kolekcjach europejskich
14. Portugalczycy w Indiach
15. Globalna Lizbona
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
brak
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Art, Commerce and Colonialism, 1600-1800, red. E. Barker, Manchester: Manchester University Press, 2018.
J. Brotton, A Very Short Introduction to Renaissance, Oksford: Oxford University Press, 2005.
Circa 1492. Art in the Age of Exploration, red. J. A. Levenson, kat. wystawy National Gallery of Art, New Haven: Yale University Press, 1992.
European Art and the Wider World, 1350-1550, K. Christian, L. R. Clark, Manchester: Manchester University Press, 2018.
C. H. Parker, Global Interactions in the Early Modern Age, 1400-1800, Cambridge: Cambridge University Press, 2010.
The Globalization of Renaissance Art. A Critical Review, ed. D. Savoy, Leiden: Brill, 2017.
B. Schmidt, Inventing Exoticism. Geography, Globalism, and Europe’s Early Modern World, Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2015.
Trade, Travel and Exploration in the Middle Ages. An Encyclopedia, Nowy Jork: Routledge, 2017.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Studia I stopnia:
Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
• samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
|
Studia I stopnia:
Wiedza
Student zna i rozumie:
• podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia I stopnia:
Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
Studia II stopnia:
Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach
K_U01
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
|
Studia II stopnia:
Wiedza
Student zna i rozumie:
• metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia II stopnia:
Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
sala wykładowa z rzutnikiem i dostępem do sieci Internet
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
