zajęcia mają formę krótkich wykładów i ćwiczeń projektowych, oraz ich korekt.

- podstawy języka filmowego (kadry, formaty, ruchy kamery)
-podstawy projektowania (poszukiwanie i organizowanie inspiracji, język plastyczny, podstawowa umiejętność przekazywania idei za pomocą projektu)
- podstawy rysunku technicznego (wiedza jak przekładać 3d na 2d)
- struktura pionów filmowych

- podstawy organizacji pracy przy produkcji filmowej.
- rozbudowywanie przestrzeni filmowej za pomocą scenografii.
- umiejętność robienia dokumentacji fotograficznej proponowanych obiektów zdjęciowych i kart obiektów.
- podstawy rysunku technicznego i budowy na hali zdjęciowej.
- umiejętność uzasadnienia swoich decyzji projektowych przed grupą.
- podstawy projektowania scenografii i dekoracji.
-podstawowa wiedza dotycząca rekwizytu, dekoracji, postprodukcji, gatunków filmowych, teledysku i reklamy telewizyjnej.
Poza czterema skończonymi projektami, materialnym efektem zajęć ma być również zbiór ćwiczeń projektowo scenograficznych, szkiców, kolaży, pomysłów itp, które zebrane w segregatorze, studentka będzie prezentować w wybranej przez siebie pracowni specjalistycznej. (projekty nie muszą mieć formy skończonej pod kątem technicznym, ale powinny stanowić spójną stylistycznie ideę)

- ocena

- kryteria oceny (ukończone projekty, aktywne uczestnictwo w zajęciach, obecność)

Rok podzielony na dwie części, z których jedna skupiona jest na scenografii, a druga na dekoracji filmowej.

Pierwszy semestr składa się z krótkich wykładów/rozmów i ćwiczeń projektowych. Każdy projekt jest przez studentkę/studenta prezentowany koleżankom i wspólnie omawiany. Jedną z podstawowych umiejętności scenografki filmowej jest umiejętność komunikacji i pracy z ludźmi, dlatego zależy mi na tym na tym, żeby cały rok częściej pracował jako grupa. Poza głównymi ćwiczeniami, na początku każdego semestru, podczas zajęć odbywać się będą krótkie ćwiczenia.
Celem wykładów jest poza poszerzeniem wiedzy, która może stanowić podstawę do rozwijania języka plastycznego studentek, wyposażenie ich w podstawowe informacje dotyczące tego jak wygląda praca scenografki/scenografa filmowej w praktyce.

Studentki otrzymywać też będą wybrane rozdziały z zamieszczonych na końcu tego programu, podręczników.

Tematy wykładów:

- scenografia jako rozbudowywanie przestrzeni
- relacje w pionie scenograficznym (czyli kto co robi i jak razem pracować i się nawzajem szanować)
- jak wygląda okres przygotowawczy w filmie (w uproszczeniu)
- co to jest kalendarzówka i plan pracy (studenci 2 roku, często zaczynają współpracować ze szkołami filmowymi, warto żeby się z tym jak najwcześniej zapoznali)
- jak wygląda scenariusz i jak się go czyta. (na co powinien zwrócić uwagę scenograf, jakie pytania zadawać reżyserowi, co to jest „czytanie scenariusza”)
- dokumentacja (jak robić zdjęcia obiektów zdjęciowych, jak się przygotować, jak robić karty obiektów i ich listy, współpraca z innymi pionami)
- podstawy rysunku technicznego i otwarcie tematu budowy na hali zdjęciowej.
- ew wycieczka na halę zdjęciową (jeśli będzie taka możliwość w ciągu roku)

Ćwiczenia (październik-styczeń):

- październik - listopad: Teledysk do ulubionej piosenki. Koncepcja. Moodboard, wizualizacje (chodzi mi o pokazanie idei, a nie realistyczne concept art’y), makieta, roboczy story board, koncepcja postaci występujących w teledysku. W tym projekcie studentki/studenci koncentrować się będą nad rozbudową przestrzeni za pomocą scenografii.
- grudzień-styczeń: Projekt scenografii do filmu krótkometrażowego na podstawie opowiadania (pedagog przygotowuje 3 propozycje, do wyboru) Do tego opowiadania studentka/student przygotowałby mood board, paletę kolorów, listę obiektów, wybór obiektów zdjęciowych (zdjęcia + planowane adaptacje), ew makietę przestrzeni i komplet rysunków technicznych (rzut i 4 przekroje) z uwzględnieniem tego z czego zrobione są ściany i podłogi.

2 semestr – DEKORACJA FILMOWA

Kontynuacja tematów podjętych w pierwszym semestrze. Główny nacisk na dekorację wnętrz i rekwizyt. Dwa większe ćwiczenia.

Tematy wykładów/rozmów:

- rola dekoratora wnętrz w filmie. Znaczenie rekwizytu. Rekwizytornie filmowe. Grafika w filmie.
- rozmowa o gatunkach filmowych (przy okazji ćwiczenia „reklama”)
- reklama filmowa
- podstawowe informacje dotyczące postprodukcji (cel: zainteresowanie tematem)
- mini wykład z prezentacją dotyczący scenografii w filmie animowanym (cel: zainteresowanie tematem)

Ćwiczenia:

- (luty/marzec) dekoracja wnętrz do wylosowanego projektu scenografii innej studentki, do opowiadania z pierwszego semestru. Konfrontacja. Czyli rozmowa, w której scenografka opowiada o swoich założenia dekoratorce. W ramach projektu przygotowanie listy rekwizytów, moodboardu rekwizytorskiego uwzględniającego nie tylko meble ale też przedmioty. Efektem mają być dwie wizualizacje (tak żeby opisać wnętrze).
- (kwiecień/maj) reklama (w wybranym gatunku filmowym). Tematy do wyboru 1/3, chyba że ktoś będzie miał natchnienie i będzie chciał reklamować coś innego.  Celem jest zaprojektowanie scenografii do reklamy, szkicowy storyboard, projekt rekwizytu, projekt postaci reklamującej produkt.

1 - Production Design. Visual design for film and television Peg McClellan

2 – Production Design Fionnuala Halligan
3 – The Art of Illusion. Production Design for Film and Television Terry Ackland-Snow with Wendy Laybourn
4 – Drawing the line. Technical hand drafting for Film and Television David McHenry
5 – Designing Graphic. Props for filmmaking Annie Atkins
6 – Production Design for Screen Jane Barnwell

pozycje unikatowe udostępnia prowadzący zajęcia

filmy:

1 semestr: 

1 – „Wielkie piękno” reż. Paolo Sorrentino, scen. Leslie Tomkins, kost. Milena Coronero
2 – „Człowiek który zabił Don Kichota” reż. Terry Gilliam, scen. Benjamin Fernandez, kost. Lena Mossum
3 – „Volver” reż. Pedro Almodovar, scen. Salvador Parra, kost. Bina Daiger
4 – „Blade Runner” reż. Ridley Scott, scen. Lawrence G.Paull, kost. Michael Kaplan
5 – „Tylko kochankowie przeżyją” reż. Jim Jarmush, scen. Marco Bittner Rosser, kost. Bina Daiger
6 – „Spragnieni miłości” reż. Wong Kar Wai, scen./kost. William Chang
7 – „Między piekłem, a niebem” reż. Vincent Ward, scen. Eugenio Zanetti, kost. Yvonne Blake
8 – „Amelia” reż. Jean-Pierre Jeunet, scen. Aline Bonetto, kost. Madeline Fontaine
9 – „Pieśni z drugiego piętra” reż. Roy Andersson, kost. Leontine Arvidsson
10 – „Zakochani bez pamięci” reż. Michel Gondry, scen. Dan Leigh, kost. Melissa Toth

dla chętnych
11 – „Gnijąca panna młoda” reż. Tim Burton, scen. Alec McDowell
12 – „Koralina” reż. Henry Selick, scen. Henry Selick,

2 semestr:

1 – komedia: „Grand Budapest Hotel” reż. Wes Anderson, scen. Adam Stockhausen, kost. Milena Coronero
2 – dramat kostiumowy: „Duma i uprzedzenie” reż. Ang Lee, scen. Luciana Arrighi, kost. Jenny Beavan
3 – dramat kostiumowy: „Dziewczyna z portretu” reż. Tom Hooper, scen. Eve Stewart, kost. Paco Delgado
4 – kryminał stylowy: „Sherlock Holmes” reż. Guy Ritchie, scen. Sarah Greenwood, kost. Jenny Beavan
5 – kryminał: „Jocker” reż. Todd Phillips, scen. Mark Friedberg, kost. Mark Bridges
6 – horror: „Sweney Todd” reż. Tim Burton, scen. Dante Feretti, kost. Colleen Atwood
7 – horror: „Lśnienie” reż. Stanley Kubrik, scen. Roy Walker, kost. Milena Coronero
8 – fantasy: „Harry Potter i Insygnia Śmierci” reż. David Yates, scen. Stuart Craig, kost. Jany Temime
9 – fantasy: „Labirynt Fauna”, reż. Guillermo del Toro, scen. Eugenio Caballero, kost. Lala Huete
10 – Sci-Fi: „Ona”, reż. Spike Jonze, scen. K.K.Barrett, kost. Casey Storm
11 – Sci-Fi: „Incepcja” reż. Christopher Nolan, scen. Guy Hendrix Dyas, kost. Jeffrey Kurland
12 – Animacja lalkowa: „Fantastyczny pan lis” reż. Wes Anderson, scen. Nelson Lowry

Duża sala ze stołami i krzesłami dla 17 osób, komputer z podłączonym dużym ekranem do prezentacji. Część zajęć ma charakter warsztatowy, w pracowni musi być możliwość wykonywania prac brudnych (malowanie, wycinanie, wykonywanie makiet itp)