(en)Katalog ECTS

Projektowanie scenografii musicalowej i operowej – pracownia dyplomowa

(en)Pedagog: prof. Paweł Dobrzycki

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

• połączenie elementów wykładu, konwersatorium i korekt ćwiczenia projektowego;
- wykłady pokazujące różnorodność konwencji scenograficznych opery;
- podstawowe zasady budowy dramaturgicznej widowiska, opery, sztuki teatralnej & filmu;

- podstawowe zasady tworzenia koncepcji inscenizacji opery jako podstawy do projektowania scenografii;

- tworzenie przesłania i warstwy znaczeniowej spektaklu
• koncepcje i szkice poszczególnych studentów są podstawą do dyskusji:
a) omówienia przykładów metod projektowania scenograficznego
b) omówienia relacji scenografa z innymi artystami teatru
c) omówienia zjawisk kulturowych i artystycznych związanych z opracowywanym projektem (na przykład: pojęcie i tradycja karnawału, element groteski w sztuce, konwencje teatralne, itp.)
• seminarium jako wyrażanie przez studentów opinii, możliwość dyskusji na tematy pojawiające się w trakcie korekt projektów oraz omawianie lektur
• korekta indywidualna, korekta pracy projektowej, rozmowy służące rozwojowi studenta, konkretyzujące kierunki jego dalszej pracy
• e-learning

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zdany egzamin na studia II stopnia.

Final requirements

- projekt inscenizacji (sformułowanie przesłania spektaklu) i na ich podstawie stworzenie projektu scenografii - przestrzeni oraz kostiumów wraz z uwzględnieniem ich zmian
- umiejętność świadomego, samodzielnego kreowania przestrzeni scenicznej oraz procesu zachodzących w niej przemian

- umiejętność właściwego podania projektu

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Warunkiem przystąpienia do oceny jest wykonanie i przedstawienie wszystkich punktów ujętych powyżej w 12. W
formie eksplikacji, projektów scenografii, kostiumów, storyboardu i ewentualnie modelu.
• ocena projektu przedstawienia w postaci aliterackiego opisu obrazów scenicznych bądź szkicu storyboard’u, jego zawartości intelektualnej i przesłania – 15%
• ocena storyboard’u bądź projektów scenograficznych przestrzeni i kostiumów pod kątem ich wartości plastycznych oraz zgodności z założeniami – 50%
• Ocena umiejętności artykułowania i obrony swych koncepcji i wizji artystycznych oraz ocena ogólnej aktywności studenta na zajęciach – 35%

Teaching goals (program content, subject description)

Tematy ćwiczeń projektowych:
1. Wybrane opery lub musicale:
III rok – „Zamek Sinobrodego” Bartoka z uwagi na jego wartość dydaktyczną i stosunkową prosto
IV rok: np.: Orfeusz, Turandot, Medea i inne) oraz teksty dramatyczne lub literackie, poddające się adaptacji na scenę - w zależności od wyboru i potrzeb studenta.
V rok/dyplom: opery należące do największych osiągnięć w tej dziedzinie, np. opery Mozarta, Verdiego, Pendereckiego itp., lub musicale o wysokim stopniu trudności: Rent, Chicago, Upiór w Operze itp.
Studenci na IV i V roku sami proponują tematy swoich prac projektowych i inscenizacyjnych.
Grupowe oglądanie spektakli w Operze Narodowej i Kameralnej.

Compulsory literature used during classes

Wybrane teksty dotyczące oper i sylwetek kompozytorów np. monografia Abrechta Schweitzera „Mozart”;
Odpowiednie filmy i spektakle oper na DVD;
a) zasoby internetowe dotyczące opery; Wybrane teksty i albumy wiążące się wprost lub ogólnie z treściami tekstów i koncepcją spektaklu, wybrane teksty na temat konkretnych zjawisk kulturowych bądź artystycznych. Przykłady:
a) „Niedoskonałe odbicie” Marcina Karpińskiego o budowie scenariuszy;
b) Odpowiednie filmy i spektakle na DVD;
c) Wybrane eseje teatralne i teoretyczne Jana Kotta, Erwina Axera, Marka Weissa - Grzesińskiego i innych;
e) Z uwagi na brak na polskim rynku specjalistycznej literatury przeglądanie i komentowanie pozycji z prywatnej biblioteki prowadzącego.
f) zasoby internetowe dotyczące poruszanych problemów i ich ikonografia

Additional literature recommended for the student's self learning

Opracowania dotyczące oper, np. ”1001 oper” Piotra Krajewskiego w dwóch tomach.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Absolwent potrafi:
K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych
oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania
scenografii; P7S_UW

K_U02 wykorzystywać myślenie abstrakcyjne w rozwiązywaniu problemów
plastycznych; P7S_UW
K_U04 korzystać w rozszerzonym zakresie z umiejętności świadomego
doboru środków wyrazu w procesie ekspresji artystycznej; P7S_UW
K_U05 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń,
refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;
P7S_UW
K_U07 dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu
i kreatywnie je zastosować w poszczególnych fazach projektu; P7S_UW
P7S_UK
K_U08 świadomie wykorzystywać wiedzę nabytą podczas studiów do
dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej jak też i praktycznie ją
zastosować w pracy zawodowej; P7S_UW
K_U09 tworzyć pełne opracowania projektowe dysponując rozszerzoną
wiedzą z zakresu stosowania różnorodnych środków ekspresji i kreacji
twórczej jakie daje scenografia, kostium, figura animowana; P7S_UW
K_U10 wykorzystywać i tworzyć technologie w celu zastosowania ich w
obrębie form obrazowania, także w ramach realizowania rozbudowanych
projektów scenograficznych; P7S_UW
K_U11 zdefiniować i zrozumieć relacje zachodzące pomiędzy kształtem
dzieła a otwartym przez nie pasmem znaczeniowym; P7S_UW
K_U14 przedstawić istotę swoich rozwiązań współpracownikom i
wykonawcom w ramach realizacji rozbudowanych projektów teatralnych,
filmowych i telewizyjnych; P7S_UW P7S_UO
K_U15 wykonać rysunki techniczne dla wszystkich pracowni teatralnych
(szczegółowe rozrysowanie elementów zaprojektowanej scenografii,
stosowanie wszelkich rodzajów skali rysunku technicznym, używania jej w
zależności od potrzeb w ramach realizacji rozbudowanych projektów
teatralnych, filmowych i telewizyjnych; P7S_UW
K_U16 przygotować i opracować szczegółowe założenia koncepcji i
dokumentacji projektowej dotyczącej zagadnień technicznych i
plastycznych w odniesieniu do realizowanego projektu; P7S_UW P7S_UK
K_U18 swobodnie i w sposób świadomy posługiwać się środkami
plastycznymi w celu rozwiązywania problemów w obszarze kreacji
abstrakcyjnych działań twórczych; P7S_UW
K_U19 rozwijać indywidualne metody twórcze; P7S_UW
K_U20 oddziaływać na wrażliwość widza poprzez zastosowanie świadomej
syntezy elementów muzyki, teatru i plastyki scenicznej; P7S_UW
K_U21 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych,
konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;
P7S_UW
K_U22 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i
samodzielnej interpretacji scenariusza; P7S_UW P7S_UK
K_U23 w sposób odpowiedzialny zaprezentować koncepcję
scenograficzną reżyserowi i innymi współpracownikom w odniesieniu do
złożonego projektu scenograficznego; P7S_UO P7S_UK
K_U24 zaprezentować koncepcję swojego spektaklu i wizji jego plastyki;
P7S_UO P7S_UK K_U25 zaprezentować swoje poglądy i przekonania
będące podstawą jego pracy twórczej; P7S_UO P7S_UK
K_U26 w świadomy i logiczny sposób uzasadnić założenia swojego

projektu w odniesieniu do zaawansowanej koncepcji scenograficznej;
P7S_UK
K_U27 wypowiadać się w rozszerzonym zakresie na tematy
ogólnokulturowe i ogólnoplastyczne; P7S_UK
K_U28 werbalizować treści emocjonalne i intelektualne na temat
realizowanego spektaklu lub zdarzenia plastycznego; P7S_UK
K_U29 wyrazić swój stosunek do rzeczywistości, określenia miejsca i roli
artysty, jego posłannictwa oraz sensu i możliwości działania a także analizy
relacji artysta-świat otaczający; P7S_UK
K_U30 w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych prezentacji
projektu w formie pokazu, wystawy, prezentacji multimedialnej, również w
odniesieniu do rozbudowanego projektu scenograficznego; P7S_UK
P7S_UO

 

Absolwent zna i rozumie:
K_W02 problematykę związaną z materiałami, technologiami i
rozwiązaniami technicznymi związanymi z pracą rzemieślników teatralnych
wystarczającą do wykonania projektów scenograficznych oraz do pełnienia
nad nimi nadzoru autorskiego; P7S_WG
K_W07 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i
filmowych oraz potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym;
P7S_WG P7S_WK
K_W08 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w
procesie budowania znaczeń; P7S_WG
K_W09 szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania
narracji i kształtowania znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych;
P7S_WG
K_W10 problematykę mającą związek z funkcjonowania zawodu
scenografa w kontekście finansowym, organizacyjnym, marketingowym;
zna zasady BHP oraz prawne, ze zwróceniem szczególnej uwagi na
zagadnienia związane z prawem autorskim; P7S_WG P7S_WK
K_W11 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania
problemów plastycznych; P7S_WG
K_W12 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w
procesie budowy znaczeń; P7S_WG
K_W13 problematykę związaną z budową dekoracji teatralnych, filmowych
i TV; posiada znajomość materiałów i specyfiki rzemiosł związanych z
procesem realizacyjnym. P7S_WG

K_W04 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i
filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym; P7S_WG
K_W05 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w
procesie budowania
znaczeń; P7S_WG
K_W06 szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania
narracji i kształtowania
znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych; P7S_WG
K_W08 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania
problemów plastycznych; P7S_WK
K_W09 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w
procesie budowy
znaczeń; P7S_WG P7S_WK

Absolwent jest gotów do:
K_K01 stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem
zdolnym do świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy; P7S_KR
K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu
do siebie i innych osób; P7S_UU P7S_KR
K_K04 świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w
obszarze przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego
projektu; P7S_KK
K_K05 funkcjonowania zgodnie z indywidualnie wypracowanym systemem
odpowiednim dla jego osobistych upodobań i uwarunkowań; P7S_KR
P7S_KK
K_K06 stałego wzbogacania swojej świadomości ludzkiej i twórczej;
P7S_UU P7S_KR
K_K07 dysponowania w poszerzonym zakresie umiejętnością adaptowania
się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą mieć miejsce podczas
wykonywania pracy zawodowej lub twórczej; P7S_KK
K_K08 świadomego zaplanowania swojej ścieżki kariery zawodowej w
oparciu o zdobyte na studiach umiejętności i wiedzę oraz o wiedzę zdobytą
w procesie ustawicznego samokształcenia; P7S_KO P7S_KR
K_K09 prowadzenia negocjacji oraz koordynowania realizowanego
przedsięwzięcia; P7S_KK
K_K10 krytycznej analizy swojej pracy oraz rozumienia potrzeby ciągłego
procesu samokształcenia; P7S_UU P7S_KR
K_K11 świadomego wykorzystywania (w oparciu o posiadaną wiedzę i
umiejętności) mechanizmów psychologicznych w obrębie twórczości
własnej jak i funkcjonowania na współczesnym rynku pracy; P7S_KK
K_K13 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do
rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej
jak i też własnych działań kreacyjnych; P7S_KO P7S_KR
K_K15 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej.
P7S_KO

 K_K01 stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem
zdolnym do
świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy;P7S_KK P7S_KO
K_K02
inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w
szczególności

dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych
oraz
rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze
specjalistami w różnorodnych dziedzinach); P7S_KK P7S_KO
K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu
do siebie i innych
osób; P7S_KK
K_K04 świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w
obszarze
przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego projektu;P7S_KR
P7S_KO
K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do
rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań
kreacyjnych;P7S_KK P7S_KO
K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej.
P7S_KO

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Wyposażenie Pracowni:
rzutnik lub duży ekran plazmowy, komputer, stół, krzesła

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.3 (en)d 90 14 exercise 90h
exercise [exam]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.22706