Katalog ECTS

Projektowanie scenografii musicalowej i operowej – pracownia dyplomowa

Pedagog: prof. Paweł Dobrzycki

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

• połączenie elementów wykładu, konwersatorium i korekt ćwiczenia projektowego;
- wykłady pokazujące różnorodność konwencji scenograficznych opery;
- podstawowe zasady budowy dramaturgicznej widowiska, opery, sztuki teatralnej & filmu;

- podstawowe zasady tworzenia koncepcji inscenizacji opery jako podstawy do projektowania scenografii;

- tworzenie przesłania i warstwy znaczeniowej spektaklu
• koncepcje i szkice poszczególnych studentów są podstawą do dyskusji:
a) omówienia przykładów metod projektowania scenograficznego
b) omówienia relacji scenografa z innymi artystami teatru
c) omówienia zjawisk kulturowych i artystycznych związanych z opracowywanym projektem (na przykład: pojęcie i tradycja karnawału, element groteski w sztuce, konwencje teatralne, itp.)
• seminarium jako wyrażanie przez studentów opinii, możliwość dyskusji na tematy pojawiające się w trakcie korekt projektów oraz omawianie lektur
• korekta indywidualna, korekta pracy projektowej, rozmowy służące rozwojowi studenta, konkretyzujące kierunki jego dalszej pracy
• e-learning

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin na studia II stopnia.

Wymagania końcowe

- projekt inscenizacji (sformułowanie przesłania spektaklu) i na ich podstawie stworzenie projektu scenografii - przestrzeni oraz kostiumów wraz z uwzględnieniem ich zmian
- umiejętność świadomego, samodzielnego kreowania przestrzeni scenicznej oraz procesu zachodzących w niej przemian

- umiejętność właściwego podania projektu

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Warunkiem przystąpienia do oceny jest wykonanie i przedstawienie wszystkich punktów ujętych powyżej w 12. W
formie eksplikacji, projektów scenografii, kostiumów, storyboardu i ewentualnie modelu.
• ocena projektu przedstawienia w postaci aliterackiego opisu obrazów scenicznych bądź szkicu storyboard’u, jego zawartości intelektualnej i przesłania – 15%
• ocena storyboard’u bądź projektów scenograficznych przestrzeni i kostiumów pod kątem ich wartości plastycznych oraz zgodności z założeniami – 50%
• Ocena umiejętności artykułowania i obrony swych koncepcji i wizji artystycznych oraz ocena ogólnej aktywności studenta na zajęciach – 35%

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Tematy ćwiczeń projektowych:
1. Wybrane opery lub musicale:
III rok – „Zamek Sinobrodego” Bartoka z uwagi na jego wartość dydaktyczną i stosunkową prosto
IV rok: np.: Orfeusz, Turandot, Medea i inne) oraz teksty dramatyczne lub literackie, poddające się adaptacji na scenę - w zależności od wyboru i potrzeb studenta.
V rok/dyplom: opery należące do największych osiągnięć w tej dziedzinie, np. opery Mozarta, Verdiego, Pendereckiego itp., lub musicale o wysokim stopniu trudności: Rent, Chicago, Upiór w Operze itp.
Studenci na IV i V roku sami proponują tematy swoich prac projektowych i inscenizacyjnych.
Grupowe oglądanie spektakli w Operze Narodowej i Kameralnej.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Wybrane teksty dotyczące oper i sylwetek kompozytorów np. monografia Abrechta Schweitzera „Mozart”;
Odpowiednie filmy i spektakle oper na DVD;
a) zasoby internetowe dotyczące opery; Wybrane teksty i albumy wiążące się wprost lub ogólnie z treściami tekstów i koncepcją spektaklu, wybrane teksty na temat konkretnych zjawisk kulturowych bądź artystycznych. Przykłady:
a) „Niedoskonałe odbicie” Marcina Karpińskiego o budowie scenariuszy;
b) Odpowiednie filmy i spektakle na DVD;
c) Wybrane eseje teatralne i teoretyczne Jana Kotta, Erwina Axera, Marka Weissa - Grzesińskiego i innych;
e) Z uwagi na brak na polskim rynku specjalistycznej literatury przeglądanie i komentowanie pozycji z prywatnej biblioteki prowadzącego.
f) zasoby internetowe dotyczące poruszanych problemów i ich ikonografia

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Opracowania dotyczące oper, np. ”1001 oper” Piotra Krajewskiego w dwóch tomach.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi:
K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych
oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania
scenografii; P7S_UW

K_U02 wykorzystywać myślenie abstrakcyjne w rozwiązywaniu problemów
plastycznych; P7S_UW
K_U04 korzystać w rozszerzonym zakresie z umiejętności świadomego
doboru środków wyrazu w procesie ekspresji artystycznej; P7S_UW
K_U05 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń,
refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;
P7S_UW
K_U07 dotrzeć do źródeł inspiracji oraz wiedzy z zakresu zadanego tematu
i kreatywnie je zastosować w poszczególnych fazach projektu; P7S_UW
P7S_UK
K_U08 świadomie wykorzystywać wiedzę nabytą podczas studiów do
dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej jak też i praktycznie ją
zastosować w pracy zawodowej; P7S_UW
K_U09 tworzyć pełne opracowania projektowe dysponując rozszerzoną
wiedzą z zakresu stosowania różnorodnych środków ekspresji i kreacji
twórczej jakie daje scenografia, kostium, figura animowana; P7S_UW
K_U10 wykorzystywać i tworzyć technologie w celu zastosowania ich w
obrębie form obrazowania, także w ramach realizowania rozbudowanych
projektów scenograficznych; P7S_UW
K_U11 zdefiniować i zrozumieć relacje zachodzące pomiędzy kształtem
dzieła a otwartym przez nie pasmem znaczeniowym; P7S_UW
K_U14 przedstawić istotę swoich rozwiązań współpracownikom i
wykonawcom w ramach realizacji rozbudowanych projektów teatralnych,
filmowych i telewizyjnych; P7S_UW P7S_UO
K_U15 wykonać rysunki techniczne dla wszystkich pracowni teatralnych
(szczegółowe rozrysowanie elementów zaprojektowanej scenografii,
stosowanie wszelkich rodzajów skali rysunku technicznym, używania jej w
zależności od potrzeb w ramach realizacji rozbudowanych projektów
teatralnych, filmowych i telewizyjnych; P7S_UW
K_U16 przygotować i opracować szczegółowe założenia koncepcji i
dokumentacji projektowej dotyczącej zagadnień technicznych i
plastycznych w odniesieniu do realizowanego projektu; P7S_UW P7S_UK
K_U18 swobodnie i w sposób świadomy posługiwać się środkami
plastycznymi w celu rozwiązywania problemów w obszarze kreacji
abstrakcyjnych działań twórczych; P7S_UW
K_U19 rozwijać indywidualne metody twórcze; P7S_UW
K_U20 oddziaływać na wrażliwość widza poprzez zastosowanie świadomej
syntezy elementów muzyki, teatru i plastyki scenicznej; P7S_UW
K_U21 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych,
konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;
P7S_UW
K_U22 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i
samodzielnej interpretacji scenariusza; P7S_UW P7S_UK
K_U23 w sposób odpowiedzialny zaprezentować koncepcję
scenograficzną reżyserowi i innymi współpracownikom w odniesieniu do
złożonego projektu scenograficznego; P7S_UO P7S_UK
K_U24 zaprezentować koncepcję swojego spektaklu i wizji jego plastyki;
P7S_UO P7S_UK K_U25 zaprezentować swoje poglądy i przekonania
będące podstawą jego pracy twórczej; P7S_UO P7S_UK
K_U26 w świadomy i logiczny sposób uzasadnić założenia swojego

projektu w odniesieniu do zaawansowanej koncepcji scenograficznej;
P7S_UK
K_U27 wypowiadać się w rozszerzonym zakresie na tematy
ogólnokulturowe i ogólnoplastyczne; P7S_UK
K_U28 werbalizować treści emocjonalne i intelektualne na temat
realizowanego spektaklu lub zdarzenia plastycznego; P7S_UK
K_U29 wyrazić swój stosunek do rzeczywistości, określenia miejsca i roli
artysty, jego posłannictwa oraz sensu i możliwości działania a także analizy
relacji artysta-świat otaczający; P7S_UK
K_U30 w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych prezentacji
projektu w formie pokazu, wystawy, prezentacji multimedialnej, również w
odniesieniu do rozbudowanego projektu scenograficznego; P7S_UK
P7S_UO

 

Absolwent zna i rozumie:
K_W02 problematykę związaną z materiałami, technologiami i
rozwiązaniami technicznymi związanymi z pracą rzemieślników teatralnych
wystarczającą do wykonania projektów scenograficznych oraz do pełnienia
nad nimi nadzoru autorskiego; P7S_WG
K_W07 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i
filmowych oraz potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym;
P7S_WG P7S_WK
K_W08 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w
procesie budowania znaczeń; P7S_WG
K_W09 szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania
narracji i kształtowania znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych;
P7S_WG
K_W10 problematykę mającą związek z funkcjonowania zawodu
scenografa w kontekście finansowym, organizacyjnym, marketingowym;
zna zasady BHP oraz prawne, ze zwróceniem szczególnej uwagi na
zagadnienia związane z prawem autorskim; P7S_WG P7S_WK
K_W11 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania
problemów plastycznych; P7S_WG
K_W12 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w
procesie budowy znaczeń; P7S_WG
K_W13 problematykę związaną z budową dekoracji teatralnych, filmowych
i TV; posiada znajomość materiałów i specyfiki rzemiosł związanych z
procesem realizacyjnym. P7S_WG

K_W04 kontekst kulturowy historii teatru i kina, konwencji teatralnych i
filmowych oraz
potrafi zintegrować tę wiedzę w procesie twórczym; P7S_WG
K_W05 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w
procesie budowania
znaczeń; P7S_WG
K_W06 szczegółowe zagadnienia związane z procesem budowania
narracji i kształtowania
znaczeń za pomocą uwarunkowań przestrzennych; P7S_WG
K_W08 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania
problemów plastycznych; P7S_WK
K_W09 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w
procesie budowy
znaczeń; P7S_WG P7S_WK

Absolwent jest gotów do:
K_K01 stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem
zdolnym do świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy; P7S_KR
K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu
do siebie i innych osób; P7S_UU P7S_KR
K_K04 świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w
obszarze przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego
projektu; P7S_KK
K_K05 funkcjonowania zgodnie z indywidualnie wypracowanym systemem
odpowiednim dla jego osobistych upodobań i uwarunkowań; P7S_KR
P7S_KK
K_K06 stałego wzbogacania swojej świadomości ludzkiej i twórczej;
P7S_UU P7S_KR
K_K07 dysponowania w poszerzonym zakresie umiejętnością adaptowania
się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą mieć miejsce podczas
wykonywania pracy zawodowej lub twórczej; P7S_KK
K_K08 świadomego zaplanowania swojej ścieżki kariery zawodowej w
oparciu o zdobyte na studiach umiejętności i wiedzę oraz o wiedzę zdobytą
w procesie ustawicznego samokształcenia; P7S_KO P7S_KR
K_K09 prowadzenia negocjacji oraz koordynowania realizowanego
przedsięwzięcia; P7S_KK
K_K10 krytycznej analizy swojej pracy oraz rozumienia potrzeby ciągłego
procesu samokształcenia; P7S_UU P7S_KR
K_K11 świadomego wykorzystywania (w oparciu o posiadaną wiedzę i
umiejętności) mechanizmów psychologicznych w obrębie twórczości
własnej jak i funkcjonowania na współczesnym rynku pracy; P7S_KK
K_K13 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do
rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej
jak i też własnych działań kreacyjnych; P7S_KO P7S_KR
K_K15 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej.
P7S_KO

 K_K01 stania się w pełni kompetentnym i samodzielnym scenografem
zdolnym do
świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy;P7S_KK P7S_KO
K_K02
inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w
szczególności

dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych
oraz
rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze
specjalistami w różnorodnych dziedzinach); P7S_KK P7S_KO
K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu
do siebie i innych
osób; P7S_KK
K_K04 świadomego przewodniczenia rozmaitym działaniom zespołowym w
obszarze
przedsięwzięć twórczych oraz do prowadzenia własnego projektu;P7S_KR
P7S_KO
K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do
rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań
kreacyjnych;P7S_KK P7S_KO
K_K07 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej.
P7S_KO

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Wyposażenie Pracowni:
rzutnik lub duży ekran plazmowy, komputer, stół, krzesła

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3 d 90 14 ćw. 90h
ćw. [egz.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22706