Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Art herstoriers, women’s histories

(en)Pedagog: dr hab. Luiza Nader

(en)Pole

(en)Opis

Course type

konwersatorium

Didactic methods

konwersatorium

Language of lecture

polski;

Prerequisites

Podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki XIX i XX w.

Final requirements

prezentacja, obecność, aktywność

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

prezentacja ustna, obecność na zajęciach, aktywność

Teaching goals (program content, subject description)

Podczas zajęć "Herstorie sztuki, historie kobiet" - naszym celem jest refleksja nad obecnością kobiet w historii sztuki i kultury. Zastanowimy się nad podstawowymi pojęciami herstorii, a także historii pisanych z punktu widzenia teorii feministycznych. Przywołamy artystki i osoby ważne dla kultury zbyt mało lub zupełnie niewidoczne we współczesnych dyskursach humanistyki, a szczególnie historii sztuki w Polsce. Ze względu na konieczność dogłębnych badań przestrzeń case studies ograniczymy przede wszystkim do źródeł wiedzy dostępnych w Polsce. Studentki i studenci zachęcani będą również do przeprowadzania wywiadów i prowadzenia samodzielnych badań archiwalnych m.in. w archiwum ASP w Warszawie.

1. Zajęcia wstępne. Omówienie programu zajęć, wyznaczenie referatów.05.10

2. Herstorie, historie kobiet, feministyczne archiwa. Spotkanie z dr hab. Dobrochną Kałwą. 12.10

3. dr hab. Luiza Nader. Spotkanie w Fundacji Arton. Oprowadzanie po wystawie Hanny Orzechowskiej. W relacji. 19.10

4. Monika Waraxa: Spotkanie z Piną. 26.10

5. dzień wolny od zajęć 02.11.

6. Warsztat badawczy feministycznej historii sztuki. Spotkanie z dr hab. Agatą Jakubowską 9.11

7. Badania artystyczne nad biografiami kobiet pogranicza. Magdalena Ciemierkiewicz. 16.11

8. Herstoryczki, edukatorki, aktywistyki 1: Iwona Demko, Alicja Czyczel (referaty: Natalia Kwasowiec, Michał Stańczak) 23.11

9. Herstoryczki, edukatorki, aktywistyki 2: Pamela Bożek (referat: Aleksandra Skorupka), Jaśmina Wójcik (referat: Iwo Maciak). (30.11)

10. Splatanie wspólnoty. Monika Drożyńska (referat: Patrycja Płóciennik), Natalia Romik (referat: Kacper Dziedzic), Joanna Rajkowska (referat: Maja Cieślak) (7.12)

11, 12. Zagubione w uniwersum historii. Zagładowe herstorie artystek żydowskich. Gela Seksztajn (referat: Natalia Zawadzka), Magdalena Gross (referat: Agnieszka Waśkiel), Julia Keilowa (referat: Adam Parol) (14 i 21 .12)

13. Artystki w wydarzeniach granicznych. Sędzia Główny (referat: Maria Sobczak), Karolina Wiktor (referat: macieja el), Aleksandra Kubiak (referat: Sara Roczon) (4.01)

13. Sztuka i emancypacja: Maria Pinińska – Bereś (referat: Kornelia Kwaśna, Zofia Pilich), Agata Zbylut (referat: Zuzanna Piwońska) 11. 01

15. Herstorie rodzinne: Maria Anto (referat: Oliwia Wiśniewska), Zuzanna Janin (referat: Marta Jabłońska), (18.01). Post scriptum: Anna Baumgart (Ant Łakomsk)

UWAGA: kolejność tematów zajęć i spotkań może ulec zmianie.

Compulsory literature used during classes

bell hooks, Teoria feministyczna. Od marginesu do centrum, przeł. Ewa Majewska, Warszawa 2022.

Feminism, Art, Theory. A Reader 1968 - 2014, ed. Hilary Robinson, Oxford 2015.

Feminist Literary Theory: A Reader, ed. Mary Eagleton, Malden 2006.

Ewa Hyży, Kobieta, ciało, tożsamość: teorie podmiotu w filozofii feministycznej końca XX w., Kraków 2003.

Agata Jakubowska, W stronę rewizjonistycznej historii sztuki feministycznej w Polsce, "Rocznik Historii Sztuki" vol XLVII 2022.

Agata Jakubowska, Sztuka i emancypacja kobiet w socjalistycznej Polsce: przypadek Marii Pinińskiej - Bereś, Warszawa 2022.

Izabela Kowalczyk, Matki - Polki,chłopcy i cyborgi...Sztuka i feminizm w Polsce, Poznań 2010.

Rebecca Solnitt, Mężczyźni objaśniają mi świat, przeł. Anna Dzierzgowska, Kraków 2017.

Joanna Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003.

Additional literature recommended for the student's self learning

(en)-brak-

Learning outcomes

Skills

Knowledge

Social competences

Umiejętności

● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.

● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

● sprawnie, na podstawowym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.

● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.

● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.

● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach

K_U01

K_U02

K_U03

K_U04

K_U05

K_U06

Wiedza

● wymienia i charakteryzuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów

● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej

● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,

● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;

● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

K_W01

K_W02

K_W03

K_W04

K_W05

● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

● podejmuje działania zmierzające do zachowania dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.

● podejmuje profesjonalne działania w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki

● na poziomie podstawowym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego

● odczuwa potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

K_K01

K_K02

K_K03

K_K04

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

komputer, głośniki, rzutnik, tablica, flamastry

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)

(en)Lista studiów

(en)studia	status	(en)czas[h]	ECTS	(en)forma	pass
Artistic research s.5	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Artistic research s.3	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Artistic research s.1	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Artistic research s.3	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Interior Design s.1	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Graphic Arts s.7	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Painting / painting s.7	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Sculpture s.7	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Media Art s.1	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Design s.3	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Design / Collection design s.7	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Design / product and visual communication design s.7	(en)d	30	3	seminar 30h	seminar [pass with grade]

(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.22826