Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Herstorie sztuki, historie kobiet.

Pedagog: dr hab. Luiza Nader

Pole

Opis

Typ przedmiotu

konwersatorium

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

konwersatorium

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Podstawowa wiedza z zakresu historii sztuki XIX i XX w.

Wymagania końcowe

prezentacja, obecność, aktywność

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

prezentacja ustna, obecność na zajęciach, aktywność

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Podczas zajęć "Herstorie sztuki, historie kobiet" - naszym celem jest refleksja nad obecnością kobiet w historii sztuki i kultury. Zastanowimy się nad podstawowymi pojęciami herstorii, a także historii pisanych z punktu widzenia teorii feministycznych. Przywołamy artystki i osoby ważne dla kultury zbyt mało lub zupełnie niewidoczne we współczesnych dyskursach humanistyki, a szczególnie historii sztuki w Polsce. Ze względu na konieczność dogłębnych badań przestrzeń case studies ograniczymy przede wszystkim do źródeł wiedzy dostępnych w Polsce. Studentki i studenci zachęcani będą również do przeprowadzania wywiadów i prowadzenia samodzielnych badań archiwalnych m.in. w archiwum ASP w Warszawie.

1. Zajęcia wstępne. Omówienie programu zajęć, wyznaczenie referatów.05.10

2. Herstorie, historie kobiet, feministyczne archiwa. Spotkanie z dr hab. Dobrochną Kałwą. 12.10

3. dr hab. Luiza Nader. Spotkanie w Fundacji Arton. Oprowadzanie po wystawie Hanny Orzechowskiej. W relacji. 19.10

4. Monika Waraxa: Spotkanie z Piną. 26.10

5. dzień wolny od zajęć 02.11.

6. Warsztat badawczy feministycznej historii sztuki. Spotkanie z dr hab. Agatą Jakubowską 9.11

7. Badania artystyczne nad biografiami kobiet pogranicza. Magdalena Ciemierkiewicz. 16.11

8. Herstoryczki, edukatorki, aktywistyki 1: Iwona Demko, Alicja Czyczel (referaty: Natalia Kwasowiec, Michał Stańczak) 23.11

9. Herstoryczki, edukatorki, aktywistyki 2: Pamela Bożek (referat: Aleksandra Skorupka), Jaśmina Wójcik (referat: Iwo Maciak). (30.11)

10. Splatanie wspólnoty. Monika Drożyńska (referat: Patrycja Płóciennik), Natalia Romik (referat: Kacper Dziedzic), Joanna Rajkowska (referat: Maja Cieślak) (7.12)

11, 12. Zagubione w uniwersum historii. Zagładowe herstorie artystek żydowskich. Gela Seksztajn (referat: Natalia Zawadzka), Magdalena Gross (referat: Agnieszka Waśkiel), Julia Keilowa (referat: Adam Parol) (14 i 21 .12)

13. Artystki w wydarzeniach granicznych. Sędzia Główny (referat: Maria Sobczak), Karolina Wiktor (referat: macieja el), Aleksandra Kubiak (referat: Sara Roczon) (4.01)

13. Sztuka i emancypacja: Maria Pinińska – Bereś (referat: Kornelia Kwaśna, Zofia Pilich), Agata Zbylut (referat: Zuzanna Piwońska) 11. 01

15. Herstorie rodzinne: Maria Anto (referat: Oliwia Wiśniewska), Zuzanna Janin (referat: Marta Jabłońska), (18.01). Post scriptum: Anna Baumgart (Ant Łakomsk)

UWAGA: kolejność tematów zajęć i spotkań może ulec zmianie.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

bell hooks, Teoria feministyczna. Od marginesu do centrum, przeł. Ewa Majewska, Warszawa 2022.

Feminism, Art, Theory. A Reader 1968 - 2014, ed. Hilary Robinson, Oxford 2015.

Feminist Literary Theory: A Reader, ed. Mary Eagleton, Malden 2006.

Ewa Hyży, Kobieta, ciało, tożsamość: teorie podmiotu w filozofii feministycznej końca XX w., Kraków 2003.

Agata Jakubowska, W stronę rewizjonistycznej historii sztuki feministycznej w Polsce, "Rocznik Historii Sztuki" vol XLVII 2022.

Agata Jakubowska, Sztuka i emancypacja kobiet w socjalistycznej Polsce: przypadek Marii Pinińskiej - Bereś, Warszawa 2022.

Izabela Kowalczyk, Matki - Polki,chłopcy i cyborgi...Sztuka i feminizm w Polsce, Poznań 2010.

Rebecca Solnitt, Mężczyźni objaśniają mi świat, przeł. Anna Dzierzgowska, Kraków 2017.

Joanna Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

-brak-

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności

Wiedza

Kompetencje

Umiejętności

● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.

● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.

● sprawnie, na podstawowym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.

● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.

● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.

● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach

K_U01

K_U02

K_U03

K_U04

K_U05

K_U06

Wiedza

● wymienia i charakteryzuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów

● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej

● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,

● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;

● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

K_W01

K_W02

K_W03

K_W04

K_W05

● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

● podejmuje działania zmierzające do zachowania dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.

● podejmuje profesjonalne działania w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki

● na poziomie podstawowym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego

● odczuwa potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

K_K01

K_K02

K_K03

K_K04

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

komputer, głośniki, rzutnik, tablica, flamastry

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Badania Artystyczne s.5	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.3	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.1	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.3	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Architektura Wnętrz s.1	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Grafika s.7	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.7	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Rzeźba s.7	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.1	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo s.3	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.7	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.7	d	30	3	Konw 30h	Konw [zal. z oceną]

Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.22826