(en)Katalog ECTS

Modelowanie 3D

(en)Pedagog: Igor Żukowicz

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy. Obowiązkowy.
Didactic methods

Zajęcia projektowe (projekty indywidualne, interdyscyplinarne z obszaru grafiki 3D).

Language of lecture polski;
Prerequisites

Brak

Final requirements

dobycie podstawowych umiejętności i wiedzy z obszaru grafiki 3d:
- wiedzy teoretycznej z zakresu grafiki trójwymiarowej, w tym: matematycznych podstaw grafiki 3d, podstawowej wiedzy dotyczącej wyświetlania i renderowania obrazu, zagadnień dotyczących wydajności i optymalizacji;
- zasad poprawnej topologi brył;
- podstaw tworzenia materiałów, pracy z shaderami i aplikowaniu ich na bryłę;
- umiejętność budowy sceny, jej elementów składowych, podstawowych zasad kompozycji i oświetlenia;
- znajomość podstawowych, teoretycznych zagadnień dotyczących renderowania oraz ich praktycznego wykorzystania;
- zdobycie umiejętności praktycznego wykorzystywania grafiki 3D w pracy artystycznej;
- obsługa programu Blender w podstawowym zakresie;
- przybliżenie zagadnień dotyczących podstaw oświetlania i kompozycji sceny;
- poszerzenie wiedzy na temat źródeł i sposobów samodzielnego kształcenia za pomocą narzędzi i serwisów dostępnych w internecie;

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

W ramach zajęć w każdym z semestrów realizowane jest jedno zadanie:\


Zadanie I - Low-Poly art
Cel: stwórz scenę z modeli "low poly" bazując na wcześniej wykonanym szkicu.
Student ma za zadanie wymyślić swój model i umieścić go w stworzonej przez siebie wirtualnej scenie. W skład zadania wchodzi: zebranie referencji,
naszkicowanie pomysłów, stworzenie wyglądu sceny i jej niezbędne elementy. Istotne jest również zastanowić się nad charakterem pracy i nastrojem.
Studenci mają nauczyć się szukać pomysłów i inspiracji, następnie przelewać je na szkice. Zadanie ma również na celu pokazanie studentom,
że dobre opracowanie koncepcyjne ułatwia pracę i pomaga w szybszy sposób osiągnąć cel.


Zadanie II – Realne - nieralealne
Cel: stworzyć model na podstawie referencji (zdjęcie, rysunek etc) o wysokim stopniu odwzorowania. Następnie przekształcić go w abstrakcyjną pracę, tak aby przedmiot nadal był rozpoznawalny jednak jego część była odrealniona, zmieniona. Zagadnienie to wymaga opanowania umiejętności przedstawionych w pierwszym semestrze. ponadto zapoznaje z zaawansowanymi technikami pracy w programie blender. Dodatkowo zapoznaje studentów z fotogrametrią (jest to opcjonalne dla tych, którzy chcą poznać tę metodę). Studenci chcący poznać zagadnienie fotogrametrii mogą skorzystać z referencji trójwymiarowych tworzonych za pomocą fotogrametrii. Odpowiednim przygotowaniu i obróbce tektury studenci pogłębiają wiedzę nie tylko praktyczną, ale również teoretyczną. Fotogrametria est coraz szerzej wykorzystywana technika tworzenia obiektów 3d. Spotykaną szeroko nie tylko w filmach, ale również grach komputerowych. Finalnie studenci przedstawiają render, lub animację max 20 s.


Kryteria oceny (generalne):
•zaangażowanie na zajęciach;
•opanowanie poszczególnych technik pracy;
•ocena procesu twórczego studenta – na ile realizuje zadania w sposób dojrzały i wkłada w nie wystarczającą ilość pracy;
•jakość artystyczna poszczególnych prac.


Kryteria oceny zad I i II:
techniczne:
• topologia modeli,
• poziom skomplikowania
• rozłożenie uv map
• przygotowanie renderu
• oświetlenie sceny


artystyczne:
• kompozycja
• spójność wizualna projektu
• nastrój, emocje
• kreatywność

 


20% - punkty możliwe do uzyskania za aktywność na zajęciach teoretycznych/koncepcyjnych
80% - punkty możliwe do uzyskania za wykonanie części projektowej
Do uzyskania oceny pozytywnej wymagane jest co najmniej 51% punktów.

Teaching goals (program content, subject description)

Blender stanowi narzędzie, którego oponowanie jest istotne z punktu widzenia pracy artysty. Jednak jest to jedynie program, nie zastąpi on umiejętności uniwersalnych
i niezbędnych w pracy każdego artysty sztuk wizualnych . Dlatego przedmiot Podstawy 3d i interakcje w środowisku wirtualnym ma również na celu zapoznanie studentów
z takimi umiejętnościami jak: wiedza z zakresu kompozycji sceny, modelu, pracy z detalem, budowaniem nastroju za pomocą oświetlenia, koloru, kadru.


Ponadto przedmiot ma zaznajomić studenta z szeroko rozumianym pojęciem grafiki 3d. pokazanie możliwości używania jej nie tylko jako odrębnej formy wyrazu artystycznego,
ale również doskonałego narzędzia pomagającego w pracy z innymi technikami plastycznymi: fotografią, filmem, ilustracją, rysunkiem, kolażem, malarstwem, grafiką warsztatową.
Jest to przedmiot, który pomaga studentom wejść w świat przestrzennej grafiki tak szeroko wykorzystywanej w dzisiejszych czasach. Studenci poznają rożne style grafiki 3d,
dowiadują się o specjalizacjach i ścieżkach kariery.

 

Compulsory literature used during classes (en)-brak-
Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji,
dźwięku, intermediów, multimediów, środowisk 3D, niezbędnych
do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z
reprezentowaną dyscypliną artystyczną;


K_W04
Elementarne pojęcia dotyczące rozumienia podstawowych
zagadnień plastycznych takie jak np.: kompozycja dwuwymiarowa,
kompozycja przestrzenna i modelowanie trójwymiarowe;

K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w
zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne
twórcze motywacje i inspiracje;


K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni
wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu
statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla
mediów i działań interaktywnych;


K_U04
Świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do
osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;

K_K01
Zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania
nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych;


K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się
przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością
zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem
krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją
własnego warsztatu pracy;

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Rzutnik multimedialny lub odpowiednich rozmiarów wyświetlacz do prezentacji slajdów z wykładu. Ze względu na indywidualne projekty niezbędna jest pracownia komputerowa z liczbą jednostek komputerowych co najmniej równą liczbie studentów.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.1 (en)o 2 2 exercise 2h
exercise [com. exam]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.22969