|
Course type
|
Obowiązkowy. Ogólnoplastyczny
|
|
Didactic methods
|
- ćwiczenia (projekty kreacyjne, studyjne, warsztatowe),
- konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna,
- korekta oraz przeglądy prac,
- zaliczenia semestralne w formie przeglądów semestralnych,
- wykład,
- projekty indywidualne,
- projekty zespołowe
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP.
|
|
Final requirements
|
Zaliczenie wszystkich przeprowadzonych zadań i projektów w ramach I i II semestru II roku studiów I stopnia.
Publiczna prezentacja prac w ramach dorocznej wystawy.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
1. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w zajęciach.
2. Samodzielność myślenia objawiająca się w rozumieniu problemów.
3. Umiejętność stosowania własnych środków wyrazu.
4. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego.
5. Suma ocen cząstkowych z realizacji programu pracowni.
6. Ocena poziomu publicznej prezentacji.
7. Skala ocen określana jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Zajęcia mają na celu rozwijanie i pogłębianie wiedzy o sztuce pod kątem odkrywania nowych możliwości i znaczeń rysunku. Student rozwija zdolności manualne, wrażliwość na otaczającą go rzeczywistość. Pracuje nad stworzeniem własnej, zindywidualizowanej formy wypowiedzi, odpowiadającej wymogom współczesności. Po dwóch semestrach edukacji związanej z realizacją tematów ćwiczeń stanowiących intelektualne i warsztatowe wyzwanie, stwarzane jest pole do osobistej kreacji artystycznej.
Ramowe treści programowe:
1. Świadoma praca nad pozbyciem się stereotypów.
2. Znalezienie przestrzeni dla medium rysunku w kreacjach artystycznych.
3. Poszukiwanie indywidualnego języka artystycznego.
4. Autorska swoboda w poruszaniu się w medium rysunku.
5. Poszukiwanie intelektualnego powodu używania medium rysunku.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
1. Anda Rottenberg - Sztuka w Polsce 1945 – 2005
2. Władysław Strzemiński - Teoria widzenia
3. Carl Gustav Jung - Człowiek i jego symbole
4. Tomasz Stawiszyński - Co robić przed końcem świata
5. Oskar Hansen - Ku formie otwartej
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
1. Magazyn Szum
2. Skądinąd - podcast Tomasza Stawiszyńskiego (Spotify)
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
Absolwent potrafi:
K_U04 dobierać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów.
K_U08 opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;
K_U09 wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego;
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W02 podstawy teorii, technik i technologii rysunku, malarstwa, grafiki w zakresie wiedzy ogólnoplastycznej;
K_W04 elementarne pojęcia dotyczące rozumienia podstawowych zagadnień plastycznych takie jak np.: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna i modelowanie trójwymiarowe;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K01 podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych kierując się zasadami etyki, także w warunkach ograniczonego dostępu do informacji;
K_K03 świadomego posługiwania się fachową terminologią z zakresu dziejów sztuki i kultury;
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
Prerekwizyty:
Duża jasna sala wyposażona w dodatkowe oświetlenie sztuczne, sztalugi do pracy, krzesła i stoły.
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
