|
Typ przedmiotu
|
Obowiązkowy. Ogólnoplastyczny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- ćwiczenia (projekty kreacyjne, studyjne, warsztatowe),
- konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna,
- korekta oraz przeglądy prac,
- zaliczenia semestralne w formie przeglądów semestralnych,
- wykład,
- projekty indywidualne,
- projekty zespołowe
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP.
|
|
Wymagania końcowe
|
Zaliczenie wszystkich przeprowadzonych zadań i projektów w ramach I i II semestru II roku studiów I stopnia.
Publiczna prezentacja prac w ramach dorocznej wystawy.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w zajęciach.
2. Samodzielność myślenia objawiająca się w rozumieniu problemów.
3. Umiejętność stosowania własnych środków wyrazu.
4. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego.
5. Suma ocen cząstkowych z realizacji programu pracowni.
6. Ocena poziomu publicznej prezentacji.
7. Skala ocen określana jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zajęcia mają na celu rozwijanie i pogłębianie wiedzy o sztuce pod kątem odkrywania nowych możliwości i znaczeń rysunku. Student rozwija zdolności manualne, wrażliwość na otaczającą go rzeczywistość. Pracuje nad stworzeniem własnej, zindywidualizowanej formy wypowiedzi, odpowiadającej wymogom współczesności. Po dwóch semestrach edukacji związanej z realizacją tematów ćwiczeń stanowiących intelektualne i warsztatowe wyzwanie, stwarzane jest pole do osobistej kreacji artystycznej.
Ramowe treści programowe:
1. Świadoma praca nad pozbyciem się stereotypów.
2. Znalezienie przestrzeni dla medium rysunku w kreacjach artystycznych.
3. Poszukiwanie indywidualnego języka artystycznego.
4. Autorska swoboda w poruszaniu się w medium rysunku.
5. Poszukiwanie intelektualnego powodu używania medium rysunku.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Anda Rottenberg - Sztuka w Polsce 1945 – 2005
2. Władysław Strzemiński - Teoria widzenia
3. Carl Gustav Jung - Człowiek i jego symbole
4. Tomasz Stawiszyński - Co robić przed końcem świata
5. Oskar Hansen - Ku formie otwartej
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Magazyn Szum
2. Skądinąd - podcast Tomasza Stawiszyńskiego (Spotify)
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent potrafi:
K_U04 dobierać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów.
K_U08 opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;
K_U09 wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego;
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W02 podstawy teorii, technik i technologii rysunku, malarstwa, grafiki w zakresie wiedzy ogólnoplastycznej;
K_W04 elementarne pojęcia dotyczące rozumienia podstawowych zagadnień plastycznych takie jak np.: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna i modelowanie trójwymiarowe;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K01 podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych kierując się zasadami etyki, także w warunkach ograniczonego dostępu do informacji;
K_K03 świadomego posługiwania się fachową terminologią z zakresu dziejów sztuki i kultury;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Prerekwizyty:
Duża jasna sala wyposażona w dodatkowe oświetlenie sztuczne, sztalugi do pracy, krzesła i stoły.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
