(en)Katalog ECTS

History of art

(en)Pedagog: mgr Aleksandra Szacho-Głuchowicz

(en)Pole (en)Opis
Course type Teoretyczny (T) Wykład z elementami konwersatorium
Didactic methods

Metody dydaktyczne:

1. Wykład kursowy.

2. Dialog dydaktyczny.

3. Prezentacja multimedialna.

Language of lecture polski;
Prerequisites

Znajomość podstawowej terminologii z zakresu teorii sztuk plastycznych i rzemiosła.

Final requirements

Wykazanie się rozszerzona wiedzą z zakresu historii sztuki polskiej, która była tematem wykładów.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zaliczenie w formie pisemnego sprawdzianu.

Skala ocen: od 2 (ndst) do 5+ (celujący)

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć z historii sztuki z uwzględnieniem historii architektury, jak również malarstwa i rzeźby jest pogłębienie wiedzy, wrażliwości, wyrobienie własnej krytycznej oceny i nawyku zwiedzania muzeów oraz wystaw czasowych, a także  orientowanie się w poszczególnych dziedzinach rynku sztuki. Wykłady dotyczą wachlarza zjawisk w plastyce: malarstwa, grafiki użytkowej, rzeźby, historii sztuki, wystawiennictwa, a także wystaw bieżących.

Tematy zajęć:

1. Klasycyzm - malarstwo i rzeźba.

2. Romantyzm - malarstwo i rzeźba.

3. Akademizm, realizm.

4. Secesja - malarstwo i rzeźba - część 1.

5. Secesja - malarstwo i rzeźba - część 2.

6. Dwudziestolecie - tradycjonaliści.  

7. Dwudziestolecie - kierunki awangardowe.

8. Malarstwo, grafika w okresie tuż po 1945 roku (H. Stażewski, W. Strzemiński, K. Kobro).

9. Twórczość niezależnych – Andrzej Wróblewski.

10. Socrealizm w plastyce ( malarstwo, plakat).

11. Sztuka naiwnych  (m.in. Nikifor Krynicki, Teofilo Ociepka).

12. Poza kanonem – twórczość Jerzego Nowosielskiego i Tadeusza Brzozowskiego.      

13. Tkacka  awangarda na przykładzie twórczości  Magdaleny Abakanowicz.

14. Polska szkoła plakatu.

15. Polski Hiperrealizm, realizm fantastyczny.

Compulsory literature used during classes

W. Juszczak, Malarstwo polskie. Modernizm, Warszawa 1977.

O. Kłosiewicz, Polska sztuka współczesna przełomu XX i XIX wieku, Warszawa 2015.

A.K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 1890-1980, Warszawa 1988.

R. J. Kluszczyński, Od Michałowskiego do Fangora. Nowoczesne malarstwo polskie, Kraków 2016.

J. Pollakówna, Malarstwo polskie między wojnami, 1918-1939, warszawa 1982.

A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005

 

 

Additional literature recommended for the student's self learning

W trakcie wykładu, prowadzący może rekomendować wybraną literaturę poszerzającą temat okreslonego wykładu.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Rozpoznawanie, charakteryzowanie i umiejętność oceny cech poszczególnych kierunków w sztuce, posługując się terminologią odpowiadającą tym dziedzinom wiedzy. Zdolność opisu i oceny konkretnego dzieła sztuki, przeprowadzenia prostej analizy porównawczej, a także umiejętność poruszania się w zespołach bibliotecznych oraz platformach internetowych dla celów pogłębiania wiedzy.

ABSOLWENT POTRAFI

K_U02
rozpoznawać wybrane, najważniejsze dzieła i ich twórców oraz zjawiska
sztuki, dokonywać opisu, klasyfikacji i kojarzenia dzieł (…) według
przedstawionych kryteriów;
K_U02
powiązać dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym,
kulturowym, społecznym, gospodarczym, ideologicznym;
K_U02
swobodnie i poprawnie stosować pojęcia/terminy historii sztuki – sprawnie
komunikować się z otoczeniem, odbiorcami o kompetencjach „człowieka
kulturalnego”, używając terminologii specjalistycznej; także biorąc udział w
debacie;
K_U13
świadomie wykorzystywać zsyntetyzowaną wiedzę i poznane modele
analizy/interpretacji w bieżącym odbiorze dzieł dawnych i najnowszych,
także w ujęciu krytycznym i problemowym, oraz odniesieniu do własnej
osoby; trafnie dobierać informacje, źródła i metody analizy;
K_U04
samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie.

Student/ka zdobywa wiedzę z zakresu szeroko pojętej historii plastyki, z terminologii historii sztuk plastycznych, umiejętność ich krytycznej oceny, jak również przypisywanie dzieła z uzasadnieniem do konkretnej epoki, a także kojarzenie z artystyczną biografią danego twórcy.

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE

K_W06
wybrane, najważniejsze zjawiska sztuki, style, kierunki, kanon dzieł i ich
twórców, techniki/media (w ujęciu całościowym), sposoby
analizy/interpretacji – w uporządkowaniu, z przykładami istotnych
publikacji;
K_W05

podstawowe, stosowne terminy/pojęcia;
K_W05, K_W07
historyczny charakter formowania się idei artystycznych – główne linie
rozwojowe sztuk plastycznych; podstawowe ich uwarunkowania i konteksty
polityczne, gospodarcze i społeczne, procesy kulturotwórcze, na gruncie
których powstały dzieła i zjawiska sztuki, oraz zależności i asocjacje
pomiędzy nimi;
K_W09
merytoryczne powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami
sztuki.

Samodzielna ocena wartości dzieła sztuki w sensie jego nowatorstwa, osadzenia w epoce, czy zdefiniowania cech.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K06
docenienia znaczenia sztuki dawnej – i szerzej dziedzictwa kulturowego –
dla współczesności, propagowania sensu jej poznawania i konieczności jego
zachowania dla przyszłych pokoleń;
K_K04
zoperacjonalizowania wiedzy i umiejętności wyniesionych z kursu historii
sztuki na rzecz samodzielnego podejmowania niezależnych prac, także
uczestnictwa z pogłębioną świadomością w szeroko rozumianym życiu
kulturalnym;
K_K06
uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i
praktycznych oraz przydatności ekspertów;
K_K01, K_K09
krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych, wyposażona w komputer, rzutnik multimedialny, odpowiednie nagłośnienie.

Dostęp do internetu podczas zajęć.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.5 (en)o 30 2 lecture 30h
lecture [exam]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.23352