|
Course type
|
do wyboru kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
praca indywidualna
praca w grupach
wspólny wybór tematów
wspólne omawianie wszystkich projektów
wykłady o najciekawszych zjawiskach w sztuce (szeroko rozumianej) współczesnej
krytyczna analiza prac
oglądanie wystaw
spacerowanie
ćwiczenia performatywne praktyczne
spotkania z osobami artystycznymi
współpraca z galeriami w miarę możliwości
czytanie
śpiewanie
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
- zaliczony I rok studiów I stopnia
- chęć do realizacji prac o charakterze performatywnym (zarówno indywidualnie jak i grupowo)
|
|
Final requirements
|
- podjęcie próby zrealizowania wybranych przez grupę tematów
- aktywne uczestnictwo w zajęciach (zarówno praca nad własnym projektem jak i ocena prac innych osób, dyskusja)
- uczestnictwo w konsultacjach, spacerach, działaniach
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Na zaliczenie i ocenę końcową składa się kilka elementów:
- realizacja (lub jej próba gdyż otwieramy się na fiasko) wybranych przez grupę zadań
- aktywne uczestnictwo w zajęciach
- obecność (dopuszcza się maksymalnie 3 nieusprawiedliwione nieobecności na semestr)
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Przedmiot Działania Performatywne zorientowany jest na szeroko rozumiane aktywności fizyczno-intelektualne, które można (lecz nie trzeba) określić mianem sztuki performans. W działaniach tych będziemy, kłaść nacisk na rozumienie osób twórczych zarówno jako przedmiot i podmiot tych działań. Będziemy jednocześnie badaczami i badanymi. Podczas zajęć będziemy: spacerować, odkrywać, nazywać, przekraczać, wytwarzać, rezygnować, zbierać, wymyślać, krytykować; zajmować stanowisko wobec, analizując podejmowane przez osoby studenckie działania performatywne w kontekście danego miejsca i czasu. Zespół tych rozmaitych aktywności to właśnie działania performatywne.
Podczas zajęć nastawieni będziemy na próbowanie, a nie na osiąganie, uznając za istotny przede wszystkim proces, nie efekt. Pracujemy zarówno indywidualnie jak i zespołowo. Grupa kolektywnie wybiera zadania, które będzie realizować.
Wszystkie aktywności będziemy dokumentować za pomocą różnych, adekwatnych do danego zdarzenia narzędzi. Podczas zajęć, będziemy poznawać, oglądać i rozmawiać o najciekawszych współczesnych zjawiskach artystycznych. Program przedmiotu, uwzględniając obecne realia społeczne i geopolityczne odwołuje się do tradycji dadaizmu, Fluxusu, happeningu i performansu, konceptualizmu, kontekstualizmu.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Grzegorz Dziamski, "Kilka uwag o sztuce performance", w: Sztuka i Dokumentacja nr 21, 2019
Magda Kulesza, Jarosław Suchan, Hanna Wróblewska (red.), „Performer”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa 2009
Elina Brotherus „Regle du jeu”
Jan Świdziński „Sztuka i jej kontekst”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski, 2005
Stephen Wright, „Format P #9 - W stronę leksykonu użytkowania”, Fundacja Nowej Kultury Bęc
Zmiana, Warszawa 2014.
T. Załuski (red.), „Skuteczność sztuki”, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2013.
Sol LeWitt, „Stwierdzenia na temat sztuki konceptualnej”, w: Księga Zmian, A. Bargiel, L.
Krawczyk, K. Siatka, M. Ziółkowska (red.), Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki,
Kraków 2018, s. 446–452.
Jerzy Ludwiński, „Sztuka w epoce postartystycznej i inne teksty”, Akademia Sztuk Pięknych
w Poznaniu, BWA Wrocław. Galerie Sztuki Współczesnej, Poznań/Wrocław 2009.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Nicolas Bourriaud, „Estetyka Relacyjna”, przekł-ad Ł. Białkowski, Muzeum Sztuki Współczesnej
MOCAK, Kraków 2012.
Craig Dworkin, "No medium", The MIT Press, Cambridge 2015.
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie
multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i
inspiracje;
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej,
działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego,
komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U03
Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne
wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie
teoretycznym;
K_U05
Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki
mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań
wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku,
działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów,
multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką
mediów;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik
fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego,
środowisk 3D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz
zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi
pokrewnych dyscyplin artystycznych;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz
świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań
twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy
związane z kulturą i sztuką;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym
twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji,
rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną
motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie
własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową
terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
- odpowiedniej wielkości sala,
- komputer + monitor + nagłośnienie
- kamera do rejestracji działań
- rejestrator dźwięku
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
