(en)Katalog ECTS

History and theory of fashion

(en)Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Wykład kursowy w języku polskim
Dyskusja dydaktyczna - konwersatorium
Prace indywidulane i zbiorowe, ich korekta (grupowa i indywidualna)
Dyskusje i wykłady gościnne - spotkania z naukowcami, kuratorami, autorami książek, kustoszami zbiorów, wyjścia na wystawy, do muzeów

 

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zdany egzamin z historii i teorii mody po 2 semestrze. Wiedza na poziomie ogólnym z przedmiotów humanistycznych, zwł. historii sztuki, historii, geografii, WOS.
Posługiwanie się językiem polskim na poziomie pozwalającym zrozumieć wykład kursowy. Konsultacje, dyskusje i korekty mogą się odbywać również w języku angielskim i francuskim.
Regularne korzystanie z poczty akademickiej (asp.waw.pl) i responsywność w komunikacji mejlowej
Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 godziny nieusprawiedliwionych nieobecności (2x45min). Spóźnienie powyżej 15 min traktowane jest jako nieobecność. Usprawiedliwienia wg regulaminu ASP należy przedłożyć w ciągu 7 dni. 
Złożenie w terminie prac na poziomie merytorycznym przynajmniej dostatecznym oraz wymagana frekwencja są podstawą zaliczenia, zaliczenie dopuszcza do egzaminu.

Final requirements

Zaliczone w terminie wszystkie projekty indywidualne i zbiorowe na poziomie przynajmniej 3-.
Frekwencja: ilość nieobecności (nawet usprawiedliwionych) nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione godziny nieobecności (2 x 45 min). .

Zdany egzamin w formie pisemnej, z pytaniami otwartymi z wynikiem przynajmniej 3-, tj. wykazującym opanowanie materiału przynajmniej w 60%.

 

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1. Ocena poziomu merytorycznego wykonania prac domowych indywidualnych i zbiorowych. W pierwszym semestrze przewidziana jest jedna krótka praca pisemna lub/i krótka prezentacja oraz wspólne dyskusje związane z treścią wykładu.

2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego (relacja mistrz-uczeń).

3. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji w kontekście historii i teorii mody

4. Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie.

Teaching goals (program content, subject description)

Cykl ma na celu zapoznanie studentów i studentek z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać.

3 semestr to kontynuacja zajęć z poprzedniego roku. W bieżącym semestrze tematem naszych rozważań będą zjawiska związane z modą okresu XIV-XIX wieku. 

Na zajęciach studenci i studentki zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego.

Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone). 

 

Trzyletni cykl zajęć umożliwia zapoznanie się z najważniejszymi zjawiskami i faktami z historii mody, ale też rozbudzenie indywidulanego, krytycznego zainteresowania tematyką związaną z wykładami. Pozwala rozwinąć umiejętność samodzielnego zdobywania informacji oraz podejmowania elokwentnego dialogu na temat mody i jej historii. Wymaga też pracy własnej, czytania lektur, samodzielnego zapoznawania się z materiałami źródłowymi.

 

Compulsory literature used during classes

François Boucher, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku; tłum.: Piotr Wrzosek; Arkady Warszawa.

Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.

Georges Vigarello, Historia czystości i brudu. Higiena ciała od czasów średniowiecza, przekł. B. Szwarcman-Czarnota, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2012.

Georges Vigarello, Historia urody. Ciało i sztuka upiększania od renesansu do dziś, przekł. M. Falski, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2011.


Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu.

Additional literature recommended for the student's self learning

 

Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Osoba studiująca po 3 semestrze zajęć powinna znać:

1.  podstawowe pojęcia związane z warsztatem plastycznym na polu sztuki i

projektowania (K_W02);

2. historię oraz współczesne zjawiska na polu sztuk plastycznych i projektowania (K_W03);

3. trendy rozwojowe obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka,
antropologia kultury, teoria mediów oraz rozumie ich relacje z zawodem projektanta (K_W11);

 

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Computer equipped with appropriate programs and internet

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Design / Collection design s.3 (en)o 30 2 lecture 30h
lecture [pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.23673