(en)Katalog ECTS

Anatomy

(en)Pedagog: Urszula Święcicka

(en)Pole (en)Opis
Course type teoretyczny z elementami ćwiczeń praktycznych
Didactic methods

Wykłady 
ćwiczenia , szkice, 
dyskusja dydaktyczna
konsultacje 
Projekt indywidualny studenta - wsparcie dydaktyczne.

Language of lecture polski;
Prerequisites

 Dla I roku: zdany pozytywnie egzamin wstępny na studia na Wydział Rzeźby

Final requirements

Osoby studiujące zobowiązane są do:
Np. kompletnej realizacji zadań, przygotowania prezentacji semestralnej i na koniec roku akademickiego.

50 %  obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia
przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez
prowadzącego limit skutkuje  - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub
potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 3- przekroczenie tego limitu skutkuje niezaliczeniem.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Warunkiem koniecznym  do uzyskania zaliczenia jest obecność na zajęciach (lista) oraz aktywny udział w zajęciach.
 Realizacja ćwiczeń studyjnych w wymaganych terminach, zgodnie z ich założeniami. Oryginalność i staranność wykonania oddanych prac.

Teaching goals (program content, subject description)

Program dostosowany jest do zadań i tematów pracowni wiodących, wszędzie tam  gdzie występuje w tematyce zagadnienie CZŁOWIEK zarówno w pojęciu klasycznym (realistycznym) lub interpretacyjnym, zawsze jest jakiś punkt oparcia się na wiedzy anatomicznej. Możemy bardzo daleko w kreacji odchodzić 
od realizmu do abstrakcji  ale zawsze  bazą pozostanie wiedza anatomiczna. Wykłady są połączone z działaniami praktycznymi. Zajęcia są podzielone na 3 zakresy kompetencyjne: konstrukcja, forma, wyraz. Oprócz zajęć grupowych odbywają się indywidualne konsultacje anatomiczne. 
Zagadnienia wykładów: 
Konstrukcja czyli kościec.
 Budowa szkieletu, oś symetrii obiektu
. W poszukiwaniu proporcji ludzkiego ciała
. Mistrzowie też popełniali błędy. 
Przeskalowanie obiektu rzeźbiarskiego. 
Giganci
. Żabia perspektywa. 
Aparat ruchu, mobilne rzeźby. 
Forma - praca z modelem (malowanie mięśni, w semestrze pandemicznym zastosujemy auto działania czyli sami na sobie, a nie po ciele modela) dokumentacja fotograficzna. 
Mięśnie studium formy. 
Herosi i boginie
. Ciało, mięśnie, skóra, funkcja budowa
Różnice w budowie kobieta, mężczyzna, dziecko, starzec
. Chimery, harpie, hybrydy - stwory mityczne. 
Wyraz - Obserwacja własnych możliwości, praca z lustrem. Autoportret.
 Detal, mimika wyraz. Mięśnie mimiczne: funkcja i budowa.
 Symetria i asymetria twarzy.
 Elementy twarzy. Nos, uszy, usta
. Oko. funkcja, budowa - tajemnica patrzących portretów
. Mody, historyczne i teatralne, kultowe makijaże (Egipt, Japonia, Afryka, Indianie, wojsko). 
Zjawiska optyczne, figury niemożliwe. 
Portret. nieprzemijalne zagadnienie w sztuce. 
Emocje w sztuce
Tworzymy własny atlas anatomiczny, oraz "gabinet osobliwości" - pomoce naukowe dla przyszłych roczników wydziału rzeźby.
 Tworzymy ranking top listę kultowych rzeźb.

Compulsory literature used during classes

 
Atlas anatomii człowieka dla plastyków - Josef Zrzavy

Anatomia dla Artysty - Jeno Barcsay

Anatomia dla Artystów - Sarah Simblet

Atlas człowieka - Janos Vajda

Additional literature recommended for the student's self learning

Periodyki i magazyny o sztuce: 

2+3D, 
Ars Forum
,
Szum
,
Art. Magazyn,

Fin Art, 
Art magazine,
Flash art, 
Exit Art, 
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. 
Prowadzący udostępnia z własnych zbiorów, zachęca do korzystania ze stron internetowych muzeów oraz wiodących galerii sztuki na świecie, np. MoMA - www.moma.org,.
 Muzeum Guggenheima NY, Berlin, Bilbao, Wenecja

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

posiada pogłębioną problematykę w zakresie budowy rzeźby figuratywnej i portretowej oraz konstrukcji anatomicznej człowieka; zna zagadnienia związane z bryłą, formą, fakturą, kolorem statyką oraz dynamiką, stabilizacją oraz destabilizacją, konstrukcją i detalem;
potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki (książki, czasopisma, Internet, e-learning),

 potrafi wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki (rzeźby kinetycznej); swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, rysunku, malarstwa, fotografii, technik cyfrowych, grafiki, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej;
świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności; kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych

posiada kompetencje efektywnego korzystania z nabytej wiedzy i umiejętności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy, w kontekście zmieniających się potrzeb społecznych; rozwiązywania problemów zawodowych samodzielnie i w zespole; współpracy ze środowiskiem zewnętrznym; doskonalenia warsztatu twórczego

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Sala wyposażona w dostęp do Internetu, komputer, rzutnik multimedialny, tablicę.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture s.1 (en)o 15 1 exercise 15h
exercise [pass]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24299