Katalog ECTS

Anatomia

Pedagog: Urszula Święcicka

Pole Opis
Typ przedmiotu teoretyczny z elementami ćwiczeń praktycznych
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykłady 
ćwiczenia , szkice, 
dyskusja dydaktyczna
konsultacje 
Projekt indywidualny studenta - wsparcie dydaktyczne.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

 Dla I roku: zdany pozytywnie egzamin wstępny na studia na Wydział Rzeźby

Wymagania końcowe

Osoby studiujące zobowiązane są do:
Np. kompletnej realizacji zadań, przygotowania prezentacji semestralnej i na koniec roku akademickiego.

50 %  obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia
przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez
prowadzącego limit skutkuje  - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub
potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 3- przekroczenie tego limitu skutkuje niezaliczeniem.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Warunkiem koniecznym  do uzyskania zaliczenia jest obecność na zajęciach (lista) oraz aktywny udział w zajęciach.
 Realizacja ćwiczeń studyjnych w wymaganych terminach, zgodnie z ich założeniami. Oryginalność i staranność wykonania oddanych prac.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program dostosowany jest do zadań i tematów pracowni wiodących, wszędzie tam  gdzie występuje w tematyce zagadnienie CZŁOWIEK zarówno w pojęciu klasycznym (realistycznym) lub interpretacyjnym, zawsze jest jakiś punkt oparcia się na wiedzy anatomicznej. Możemy bardzo daleko w kreacji odchodzić 
od realizmu do abstrakcji  ale zawsze  bazą pozostanie wiedza anatomiczna. Wykłady są połączone z działaniami praktycznymi. Zajęcia są podzielone na 3 zakresy kompetencyjne: konstrukcja, forma, wyraz. Oprócz zajęć grupowych odbywają się indywidualne konsultacje anatomiczne. 
Zagadnienia wykładów: 
Konstrukcja czyli kościec.
 Budowa szkieletu, oś symetrii obiektu
. W poszukiwaniu proporcji ludzkiego ciała
. Mistrzowie też popełniali błędy. 
Przeskalowanie obiektu rzeźbiarskiego. 
Giganci
. Żabia perspektywa. 
Aparat ruchu, mobilne rzeźby. 
Forma - praca z modelem (malowanie mięśni, w semestrze pandemicznym zastosujemy auto działania czyli sami na sobie, a nie po ciele modela) dokumentacja fotograficzna. 
Mięśnie studium formy. 
Herosi i boginie
. Ciało, mięśnie, skóra, funkcja budowa
Różnice w budowie kobieta, mężczyzna, dziecko, starzec
. Chimery, harpie, hybrydy - stwory mityczne. 
Wyraz - Obserwacja własnych możliwości, praca z lustrem. Autoportret.
 Detal, mimika wyraz. Mięśnie mimiczne: funkcja i budowa.
 Symetria i asymetria twarzy.
 Elementy twarzy. Nos, uszy, usta
. Oko. funkcja, budowa - tajemnica patrzących portretów
. Mody, historyczne i teatralne, kultowe makijaże (Egipt, Japonia, Afryka, Indianie, wojsko). 
Zjawiska optyczne, figury niemożliwe. 
Portret. nieprzemijalne zagadnienie w sztuce. 
Emocje w sztuce
Tworzymy własny atlas anatomiczny, oraz "gabinet osobliwości" - pomoce naukowe dla przyszłych roczników wydziału rzeźby.
 Tworzymy ranking top listę kultowych rzeźb.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

 
Atlas anatomii człowieka dla plastyków - Josef Zrzavy

Anatomia dla Artysty - Jeno Barcsay

Anatomia dla Artystów - Sarah Simblet

Atlas człowieka - Janos Vajda

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Periodyki i magazyny o sztuce: 

2+3D, 
Ars Forum
,
Szum
,
Art. Magazyn,

Fin Art, 
Art magazine,
Flash art, 
Exit Art, 
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni. 
Prowadzący udostępnia z własnych zbiorów, zachęca do korzystania ze stron internetowych muzeów oraz wiodących galerii sztuki na świecie, np. MoMA - www.moma.org,.
 Muzeum Guggenheima NY, Berlin, Bilbao, Wenecja

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

posiada pogłębioną problematykę w zakresie budowy rzeźby figuratywnej i portretowej oraz konstrukcji anatomicznej człowieka; zna zagadnienia związane z bryłą, formą, fakturą, kolorem statyką oraz dynamiką, stabilizacją oraz destabilizacją, konstrukcją i detalem;
potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki (książki, czasopisma, Internet, e-learning),

 potrafi wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki (rzeźby kinetycznej); swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, rysunku, malarstwa, fotografii, technik cyfrowych, grafiki, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej;
świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności; kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych

posiada kompetencje efektywnego korzystania z nabytej wiedzy i umiejętności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy, w kontekście zmieniających się potrzeb społecznych; rozwiązywania problemów zawodowych samodzielnie i w zespole; współpracy ze środowiskiem zewnętrznym; doskonalenia warsztatu twórczego

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Sala wyposażona w dostęp do Internetu, komputer, rzutnik multimedialny, tablicę.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba s.1 o 15 1 ćw. 15h
ćw. [zal.]


Semestr 2023/24-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24299