(en)Katalog ECTS
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Projektowanie obrazu

(en)Pedagog: dr Ewa Kochańska-Gołoś

(en)Pole (en)Opis
Course type do wyboru
Didactic methods

1. Wykłady z udziałem prezentacji multimedialnych i omówieniem
lektur
2. Prace warsztatowe - realizacja zadania w makiecie
3. Wsparcie rzemieślnicze
4. Konsultacje indywidualne i grupowe
Language of lecture polski;
Prerequisites

Zaliczenie 3 roku studiów stacjonarnych
Final requirements

Zaliczenie pierwszego i i drugiego semestru 4
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1. Obecność na zajęciach do 10% (dopuszczone 2
nieusprawiedliwione nieobecności oraz wszystkie
usprawiedliwione)
2. Intelektualne zaangażowanie w pracę nad zadaniem.
3. realizacja makiety, która ma być możliwie idealnym
przeniesieniem wybranego
przez studenta i zaakceptowanego przez wykładowcę obrazu
(malarstwo).
Obraz źródłowy ma przedstawiać założenie architektoniczne, z
naciskiem na architekturę wnętrz.
4. Realizacja formy audiowizualnej, której zadaniem jest "ożywienie
obrazu" (program montażowy dowolny, forma filmu dowolna,
krótka, długa, dźwięk zalecany)


ZALICZANIE 1 SEMESTRU
1. rozmowa na temat teoretycznych zagadnień i lektur omawianych
w pierwszym semestrze.
2. przedstawienie pełnego projektu budowy makiety i początek jej
fizycznej realizacji (30%)
3. scenariusz do filmiku "ożywionej makiety" (30%)


ZALICZANIE 2 SEMESTRU
1. Pisemna eksplikacja indywidualnego "Obrazu"
2. Realizacja makiety w 100%
3. Realizacja małej formy filmowej w 100%


Ocena opiera się na rozmowie sprawdzającej wiadomości
teoretyczne i na stopniu technicznej doskonałości wykonanej
makiety, na którą student ma teoretycznie cały rok.
Teaching goals (program content, subject description)

1.Wprowadzenie i utrwalenie definicji podstawowych pojęć
dotyczących znaku, ikony, obrazu, teatru, słownika teatru, filmu,
reklamy i pojęć dotyczących samej komunikacji obrazem,
socjotechniki czy antropologii.
2. Zajęcia z makietą utrwalają umiejętność świadomej manipulacji
wykreowaną rzeczywistością, jak ją kreować i odbierać.
Przyswojenie fundamentalnych pojęć i zasad budowania obrazu w
czasie i przestrzeni jest fundamentem w pracy zawodowej z kadrem,
pespektywą, kolorem, kompozycją i narracją.
3. Zrozumienie podstawowych mechanizmów współpracy z
zespołem na polu teatralnym i filmowym
4. uporządkowanie podstawowych procesów, które zmieniają
percepcję obrazu w czasie.
Compulsory literature used during classes

Labirynt Światła Jerzy Wójcik
ISBN 83-923967-0-7
Antropologia Widowisk
Zagadnienia i wybór tekstów
ISBN 978-83-235-0693-5
Tryumf Luny i Wenus - Anna Boczkowska
ISBN: 830800220X
Sztuka Komiksu -Teodor Toeplitz
ISBN 83-07-01080-2
Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów-
David Hockney,
Universitas, 2006 (tyt. oryg. Secret Knowledge. Rediscovering the
lost techniques of the Old Masters) w tłumaczeniu Joanny Holzmay
Człowiek i jego symbole
Jung Carl Gustaw
ISBN: 978-83-764-9148-6
Additional literature recommended for the student's self learning

Czego Chcą Obrazy - W.J.T Mitchell (2005)
Morfologia bajki - Wladimir Propp
Morfologia bajki magicznej - Wladimir Propp
Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

student powinien potrafić:
1.Precyzyjnie przygotować rysunki techniczne w oparciu o obraz 2D, dla
uzyskania możliwie idealnego (90%)zbliżonego planu przestrzeni 3D w makiecie
2. Zbudować narrację audiowizualną, rozrysować scenopis i zarejestrować ją w
formie krótkiej formy filmowej.
3. przeprowadzić całość procesu projektowo realizacyjnego w stopniu
zaawansowanym i nadającym się do wdrożenia w produkcję.

student powinien osiągnąć wiedzę z zakresu:
Podstawowej i ogólnej teorii projektowania obrazu która będzie
wykorzystana przy projektowaniu scenografii teatralnej, operowej, filmowej,
reklamowej i w przemyśle gier.
W oparciu o tematy wykładów:
1.Jedność ikono-lingwistyczna (ikonografia, ikonologia, lingwistyka, Ikona,
komiks, semantyka, definicje)
2.Zdefiniowanie pojęcia Storyboard (filmowy, teatralny, reklamowy)
3.Zdefiniowanie pojęcia Conceptart (envirenment, object, charakter)
4 i 5. Zdefiniowanie pojęcia Scenariusz(praca ze scenariuszem, wizualizacja
tekstu, to co widać a co nie jest napisane)
6i 7. Podstawowe słowniczki branżowe(filmowy, animacji, teatralny, reklamowy)
8..Praca rysownika storyboardu (gość, rynek pracy, zespoły, piony, projekcje
”making off”)
9. Rodzaje perspektyw
10. Narzędzia pracy, tablet i oprogramowanie ”making off” z Pinewood i
Bubbelsberg)
11.Portfolio (znaczenie, przykłady)
12. Dynamika (kompozycja, rysunek, architektura, kadr)
13. Statyka ( kompozycja, rysunek, architektura, kadr)
14. GOLDEN RATIO (10 wskazówek kompozycji)
15. Ukryte w obrazie (Znaczenie dodane obrazu)
16. Współpraca z reżyserem i operatorem
17. Prawa autorskie, umowy.
19. Kolor (psychologia koloru, manipulacja)
20. Techniki starych mistrzów (malarstwo)
21. Komunikacja masowa a obraz(fotografia a facebook)
22. Antropologia opowiadania obrazem
23. fotografia jako medium storyboard ( moodboard)
24. Potrzeba ekspresji (DADA)
25. Socjotechnika, wykorzystanie obrazu
26. Wokół W.J.T. Mitchella (teoria Obrazu)
27. Próba zdefiniowanie kultury wizualnej (Krzysztof Olechnicki)
28. Omówienie zadań z concept art./ćwiczenia praktyczne
29. Przygotowanie wystawy/portfolio/ćwiczenia praktyczne

1. Płynnie formułować wypowiedzi ustne i pisemne, omawiające własne wizje
artystyczne, projekty, dzieła.
2. Metodycznie podejść do budowania portfolio i profilu zawodowego artysty
scenografa
3. Swobodnie porozumiewać się w szeroko pojętym środowisku pracy Teatru i
Filmu
4. Mieć świadomość używanej w mediach socjotechniki, manipulacji, archetypu,
symbolu, podprogowej informacji i umiejętnie je odróżniać.
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

1. Pracownia powinna być wyposażona w duży monitor do
projekcji.
2. Umożliwiać brudne prace nad makietami
3. Umożliwiać przeprowadzenie profesjonalnych zdjęć aparatem lub
kamerą. Oświetlenie, statywy, blendy, filtry, kamera, aparat
fotograficzny.
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.8 (en)d 30 2 exercise 30h
 exercise [pass]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24925