Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Projektowanie obrazu

Pedagog: dr Ewa Kochańska-Gołoś

Pole

Opis

Typ przedmiotu

do wyboru

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykłady z udziałem prezentacji multimedialnych i omówieniem
lektur
2. Prace warsztatowe - realizacja zadania w makiecie
3. Wsparcie rzemieślnicze
4. Konsultacje indywidualne i grupowe

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Zaliczenie 3 roku studiów stacjonarnych

Wymagania końcowe

Zaliczenie pierwszego i i drugiego semestru 4

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Obecność na zajęciach do 10% (dopuszczone 2
nieusprawiedliwione nieobecności oraz wszystkie
usprawiedliwione)
2. Intelektualne zaangażowanie w pracę nad zadaniem.
3. realizacja makiety, która ma być możliwie idealnym
przeniesieniem wybranego
przez studenta i zaakceptowanego przez wykładowcę obrazu
(malarstwo).
Obraz źródłowy ma przedstawiać założenie architektoniczne, z
naciskiem na architekturę wnętrz.
4. Realizacja formy audiowizualnej, której zadaniem jest "ożywienie
obrazu" (program montażowy dowolny, forma filmu dowolna,
krótka, długa, dźwięk zalecany)

ZALICZANIE 1 SEMESTRU
1. rozmowa na temat teoretycznych zagadnień i lektur omawianych
w pierwszym semestrze.
2. przedstawienie pełnego projektu budowy makiety i początek jej
fizycznej realizacji (30%)
3. scenariusz do filmiku "ożywionej makiety" (30%)

ZALICZANIE 2 SEMESTRU
1. Pisemna eksplikacja indywidualnego "Obrazu"
2. Realizacja makiety w 100%
3. Realizacja małej formy filmowej w 100%

Ocena opiera się na rozmowie sprawdzającej wiadomości
teoretyczne i na stopniu technicznej doskonałości wykonanej
makiety, na którą student ma teoretycznie cały rok.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1.Wprowadzenie i utrwalenie definicji podstawowych pojęć
dotyczących znaku, ikony, obrazu, teatru, słownika teatru, filmu,
reklamy i pojęć dotyczących samej komunikacji obrazem,
socjotechniki czy antropologii.
2. Zajęcia z makietą utrwalają umiejętność świadomej manipulacji
wykreowaną rzeczywistością, jak ją kreować i odbierać.
Przyswojenie fundamentalnych pojęć i zasad budowania obrazu w
czasie i przestrzeni jest fundamentem w pracy zawodowej z kadrem,
pespektywą, kolorem, kompozycją i narracją.
3. Zrozumienie podstawowych mechanizmów współpracy z
zespołem na polu teatralnym i filmowym
4. uporządkowanie podstawowych procesów, które zmieniają
percepcję obrazu w czasie.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Labirynt Światła Jerzy Wójcik
ISBN 83-923967-0-7
Antropologia Widowisk
Zagadnienia i wybór tekstów
ISBN 978-83-235-0693-5
Tryumf Luny i Wenus - Anna Boczkowska
ISBN: 830800220X
Sztuka Komiksu -Teodor Toeplitz
ISBN 83-07-01080-2
Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów-
David Hockney,
Universitas, 2006 (tyt. oryg. Secret Knowledge. Rediscovering the
lost techniques of the Old Masters) w tłumaczeniu Joanny Holzmay
Człowiek i jego symbole
Jung Carl Gustaw
ISBN: 978-83-764-9148-6

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Czego Chcą Obrazy - W.J.T Mitchell (2005)
Morfologia bajki - Wladimir Propp
Morfologia bajki magicznej - Wladimir Propp

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności	Wiedza	Kompetencje
student powinien potrafić: 1.Precyzyjnie przygotować rysunki techniczne w oparciu o obraz 2D, dla uzyskania możliwie idealnego (90%)zbliżonego planu przestrzeni 3D w makiecie 2. Zbudować narrację audiowizualną, rozrysować scenopis i zarejestrować ją w formie krótkiej formy filmowej. 3. przeprowadzić całość procesu projektowo realizacyjnego w stopniu zaawansowanym i nadającym się do wdrożenia w produkcję.	student powinien osiągnąć wiedzę z zakresu: Podstawowej i ogólnej teorii projektowania obrazu która będzie wykorzystana przy projektowaniu scenografii teatralnej, operowej, filmowej, reklamowej i w przemyśle gier. W oparciu o tematy wykładów: 1.Jedność ikono-lingwistyczna (ikonografia, ikonologia, lingwistyka, Ikona, komiks, semantyka, definicje) 2.Zdefiniowanie pojęcia Storyboard (filmowy, teatralny, reklamowy) 3.Zdefiniowanie pojęcia Conceptart (envirenment, object, charakter) 4 i 5. Zdefiniowanie pojęcia Scenariusz(praca ze scenariuszem, wizualizacja tekstu, to co widać a co nie jest napisane) 6i 7. Podstawowe słowniczki branżowe(filmowy, animacji, teatralny, reklamowy) 8..Praca rysownika storyboardu (gość, rynek pracy, zespoły, piony, projekcje ”making off”) 9. Rodzaje perspektyw 10. Narzędzia pracy, tablet i oprogramowanie ”making off” z Pinewood i Bubbelsberg) 11.Portfolio (znaczenie, przykłady) 12. Dynamika (kompozycja, rysunek, architektura, kadr) 13. Statyka ( kompozycja, rysunek, architektura, kadr) 14. GOLDEN RATIO (10 wskazówek kompozycji) 15. Ukryte w obrazie (Znaczenie dodane obrazu) 16. Współpraca z reżyserem i operatorem 17. Prawa autorskie, umowy. 19. Kolor (psychologia koloru, manipulacja) 20. Techniki starych mistrzów (malarstwo) 21. Komunikacja masowa a obraz(fotografia a facebook) 22. Antropologia opowiadania obrazem 23. fotografia jako medium storyboard ( moodboard) 24. Potrzeba ekspresji (DADA) 25. Socjotechnika, wykorzystanie obrazu 26. Wokół W.J.T. Mitchella (teoria Obrazu) 27. Próba zdefiniowanie kultury wizualnej (Krzysztof Olechnicki) 28. Omówienie zadań z concept art./ćwiczenia praktyczne 29. Przygotowanie wystawy/portfolio/ćwiczenia praktyczne	1. Płynnie formułować wypowiedzi ustne i pisemne, omawiające własne wizje artystyczne, projekty, dzieła. 2. Metodycznie podejść do budowania portfolio i profilu zawodowego artysty scenografa 3. Swobodnie porozumiewać się w szeroko pojętym środowisku pracy Teatru i Filmu 4. Mieć świadomość używanej w mediach socjotechniki, manipulacji, archetypu, symbolu, podprogowej informacji i umiejętnie je odróżniać.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

1. Pracownia powinna być wyposażona w duży monitor do
projekcji.
2. Umożliwiać brudne prace nad makietami
3. Umożliwiać przeprowadzenie profesjonalnych zdjęć aparatem lub
kamerą. Oświetlenie, statywy, blendy, filtry, kamera, aparat
fotograficzny.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.8	d	30	2	ćw. 30h	ćw. [zal.]

Semestr 2023/24-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.24925