|
Course type
|
Uzupełniający
|
|
Didactic methods
|
– wykłady, zajęcia zbiorowe, prezentacje i pokazy filmów;
– zajęcia i zadania warsztatowe służące wspieraniu procesu twórczego;
– projekty indywidualne lub grupowe realizowane przez studentów;
– przegląd prac, konwersatorium, dialog, dyskusja, korekty indywidualne
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Podstawowa znajomość i umiejętność obsługi komputera na poziomie szkoły średniej.
|
|
Final requirements
|
Umiejętność twórczego planowania ruchu i posługiwania się technikami animacji obrazu płaskiego.
Umiejętność własnego doboru środków i oryginalnego sposobu obrazowania artystycznego.
Samodzielność wypowiedzi i komunikatywność.
Zrealizowane zadania w ramach przedmiotu na poszczególnych etapach kształcenia.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena prac w toku nauczania, określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
Realizacja zadań warunkująca zaliczenie przedmiotu.
Na kryteria oceny wpływa:
– systematyczna weryfikacja postępów realizowanych zadań
;
– poziom wiedzy i umiejętności studenta w obszarze zagadnień dotyczących zajęć;
– poziom artystyczny, koncepcyjny oraz sposób i dobór środków wykonanych prac;
– poziom techniczny i stopień skomplikowania wykonanych prac;
– umiejętność i sposób operowania środkami wyrazu;
– zaangażowanie w poszczególne projekty w toku nauczania.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Proces edukacji polega na zapoznaniu studentów z problematyką warsztatu animatora, zaplanowaniem pracy rozłożonej na konkretne etapy, technik stosowanych w animacji oraz obsługą związanych z tym programów komputerowych.
Studenci uczą się myślenia koncepcyjnego i umiejętności budowania przekazu emocjonalnego opartego na kodach werbalnym, wizualnym i semantycznym. Przekazu przy pomocy narracji obrazu, kształtowania wewnętrznej dynamiki, własnej kreacji z wykorzystaniem potencjału ruchu.
Treści programowe nauczania dotyczą zarówno zajęć praktycznych jak i teoretycznych gdzie podstawą jest przekazanie umiejętności budowania wypowiedzi artystycznej w obszarze animacji. Tworzenie własnej fabuły w oparciu o komunikatywność przekazu i elementy konwencji gatunkowej decydujące o indywidualnym charakterze wypowiedzi.
Zajęcia wprowadzają w tajniki warsztatu tworzenia iluzji ruchu, zarys historii animacji i prezentację wybranych prac. Poruszają zagadnienia: faz ruch, klatek kluczowych, rytmu, tempa, charakteru postaci i siły kontrastu, kadrowania, tworzenia struktury wizualnej przestrzeni, perspektywy, ruchu obiektów i ruchu kamery, kształtu, transformacji, koloru, tonacji oraz kompozycji.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Opowiadanie obrazem, Bruce Block;
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
The Animator’s Survival Kit, Richard Williams;
The Animator's Workbook. Step-by-Step Techniques of Drawn Animation, Tony White;
Polska szkoła animacji, Paweł Sitkiewicz;
Polski Film Animowany, Marcin Giżycki i Bogusław Żmudziński;
Myśleć animacją, Mike Wellins;
Film animowany. Sztuka czy biznes?, Andrzej Wojnach;
Format scenariusza filmowego, Schabenbeck Martin;
Myślenie wzrokowe, (Visual Thinking), Rudolf Arnhaim;
Oficjalne podręczniki do nauki programów komputerowych.
Literatura dodatkowa uzależniona od indywidualnie realizowanego projektu i formy animacji.
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U04
Świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, środowiska 2D, niezbędnych do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowiska 2D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K01
Zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
Komputer z aktualnym oprogramowaniem pakietu Adobe.
Fotograficzny aparat cyfrowy, statyw. Warsztat ilustratora, wybrane dowolnie lub wszystkie narzędzia takie jak ołówki, pióra, tusze, farby, papiery. Wskazany także tablet graficzny.
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
