|
Typ przedmiotu
|
Uzupełniający
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
– wykłady, zajęcia zbiorowe, prezentacje i pokazy filmów;
– zajęcia i zadania warsztatowe służące wspieraniu procesu twórczego;
– projekty indywidualne lub grupowe realizowane przez studentów;
– przegląd prac, konwersatorium, dialog, dyskusja, korekty indywidualne
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Podstawowa znajomość i umiejętność obsługi komputera na poziomie szkoły średniej.
|
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność twórczego planowania ruchu i posługiwania się technikami animacji obrazu płaskiego.
Umiejętność własnego doboru środków i oryginalnego sposobu obrazowania artystycznego.
Samodzielność wypowiedzi i komunikatywność.
Zrealizowane zadania w ramach przedmiotu na poszczególnych etapach kształcenia.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena prac w toku nauczania, określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
Realizacja zadań warunkująca zaliczenie przedmiotu.
Na kryteria oceny wpływa:
– systematyczna weryfikacja postępów realizowanych zadań
;
– poziom wiedzy i umiejętności studenta w obszarze zagadnień dotyczących zajęć;
– poziom artystyczny, koncepcyjny oraz sposób i dobór środków wykonanych prac;
– poziom techniczny i stopień skomplikowania wykonanych prac;
– umiejętność i sposób operowania środkami wyrazu;
– zaangażowanie w poszczególne projekty w toku nauczania.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Proces edukacji polega na zapoznaniu studentów z problematyką warsztatu animatora, zaplanowaniem pracy rozłożonej na konkretne etapy, technik stosowanych w animacji oraz obsługą związanych z tym programów komputerowych.
Studenci uczą się myślenia koncepcyjnego i umiejętności budowania przekazu emocjonalnego opartego na kodach werbalnym, wizualnym i semantycznym. Przekazu przy pomocy narracji obrazu, kształtowania wewnętrznej dynamiki, własnej kreacji z wykorzystaniem potencjału ruchu.
Treści programowe nauczania dotyczą zarówno zajęć praktycznych jak i teoretycznych gdzie podstawą jest przekazanie umiejętności budowania wypowiedzi artystycznej w obszarze animacji. Tworzenie własnej fabuły w oparciu o komunikatywność przekazu i elementy konwencji gatunkowej decydujące o indywidualnym charakterze wypowiedzi.
Zajęcia wprowadzają w tajniki warsztatu tworzenia iluzji ruchu, zarys historii animacji i prezentację wybranych prac. Poruszają zagadnienia: faz ruch, klatek kluczowych, rytmu, tempa, charakteru postaci i siły kontrastu, kadrowania, tworzenia struktury wizualnej przestrzeni, perspektywy, ruchu obiektów i ruchu kamery, kształtu, transformacji, koloru, tonacji oraz kompozycji.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Opowiadanie obrazem, Bruce Block;
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
The Animator’s Survival Kit, Richard Williams;
The Animator's Workbook. Step-by-Step Techniques of Drawn Animation, Tony White;
Polska szkoła animacji, Paweł Sitkiewicz;
Polski Film Animowany, Marcin Giżycki i Bogusław Żmudziński;
Myśleć animacją, Mike Wellins;
Film animowany. Sztuka czy biznes?, Andrzej Wojnach;
Format scenariusza filmowego, Schabenbeck Martin;
Myślenie wzrokowe, (Visual Thinking), Rudolf Arnhaim;
Oficjalne podręczniki do nauki programów komputerowych.
Literatura dodatkowa uzależniona od indywidualnie realizowanego projektu i formy animacji.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U04
Świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, środowiska 2D, niezbędnych do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowiska 2D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K01
Zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Komputer z aktualnym oprogramowaniem pakietu Adobe.
Fotograficzny aparat cyfrowy, statyw. Warsztat ilustratora, wybrane dowolnie lub wszystkie narzędzia takie jak ołówki, pióra, tusze, farby, papiery. Wskazany także tablet graficzny.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
