|
Course type
|
KIERUNKOWY / OBOWIĄZKOWY
|
|
Didactic methods
|
Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym.
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich).
Zajęcia warsztatowe, ćwiczenia.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
9
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w konsultacjach, indywidualnych korektach, przeglądach - RAZEM 60 godzin
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie - 20 godzin. Organizacja warsztatu oraz materiałów do twórczego przetworzenia -10 godzin. Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych -10 godzin, Ćwiczenia w pracowni i realizacja autorskiego projektu artystycznego - 140 godzin. RAZEM: 180 godzin.
|
|
Prerequisites
|
Ukończony IV rok pięcioletnich, jednolitych studiów magisterskich na Wydziale Rzeźby.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Głównym celem dydaktycznym w Pracowni Rzeźby jest kształtowanie twórczych postaw w zakresie szeroko pojętej rzeźby wobec otaczającej rzeczywistości w życiu społecznym. Za kształtowaniem postaw kroczy doskonalenie umiejętności kreacyjnych, dostrzeganie zjawisk rzeźbiarskich w codziennym życiu jak również dążenie do świadomego ich zastosowania w autorskiej wypowiedzi artystycznej. Istotnym celem dydaktyki jest poszukiwanie/odkrywanie przez studiujących wewnętrznego, autentycznego imperatywu tworzenia, który nadaje sens kształtowaniu komunikatu przestrzennego/wizualnego w obiekcie pełnoplastycznym, wbrew wszelkim modom i tendencjom panującym w sztuce głównego nurtu. Wszystko to ma na celu przygotowanie studiujących do autorskiej realizacji dyplomu magisterskiego w zakresie Sztuk Pięknych w dziedzinie RZEŹBA.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%
- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 30%
- Ocena ogólnego poziomu wiedzy dotyczącej kreacji artystycznej w architekturze i zagadnień przestrzeni publicznej 20%
- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%
|
|
Final requirements
|
- Kompletna realizacja wydanych zadań.
- Prezentacja pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni.
- Opracowanie autorskiej koncepcji wypowiedzi artystycznej
- Zaprezentowanie koncepcji w postaci czytelnego komunikatu wizualnego (szkice koncepcyjne, model przestrzenny, makieta, plansza prezentacyjna, wizualizacja fotograficzna, wizualizacja multimedialna) oraz opisu idei.
- Wymagana obecność podczas toku indywidualnych i/lub grupowych korekt, konsultacji, wykładów oraz pokazów prac studenckich. 70% obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu. Limit ten dotyczy łącznej nieobecności - zarówno usprawiedliwionych, jak i nieusprawiedliwionych.
- Zaliczenie przeglądów stopnia zaawansowania prac oraz walorów artystycznych projektów. Przewidziane dwa przeglądy w semestrze.
- Po zakończeniu 10 semestru prezentacja dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową
|
|
Compulsory literature used during classes
|
A. Jackowski, "Jerzy Jarnuszkiewicz. Rzeźby. Medale. Ekslibrysy", Warszawa 2015
G. Kowalski, M. Sitkowska, "Rzeźbiarze fotografują", Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Pałac Królikarnia, Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie, Warszawa 2004
A. Szewczyk, "Możliwości rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych", Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie i Autorzy, Warszawa 2017
J. Torchała, P. Szubert, "Figura w rzeźbie polskiej XIX i XX wieku", Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, Warszawa 1999
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
M. Jędrzejczyk, K. Słoboda, "Komponowanie Przestrzeni Rzeźby Awangardy", Muzeum Sztuki w Łodzi i Autorzy, Łódź 2019
K. Kobro, W. Strzemiński, "Kompozycja przestrzeni Obliczenia rytmu czasoprzestrzennego", Łódź 1931
A. M. Leśniewska, Nowe miejsce rzeźby w sztuce polskiej lat 60 XX wieku jako wyraz przemian w sztuce przestrzeni, Instytut Sztuki PAN, Warszawa 2015
R. Morris, "Uwagi o rzeźbie. Teksty", Muzeum Sztuki w Łodzi i Autorzy, Łódź 2010
J. Pallasmaa, Oczy skóry. Architektura i zmysły, Instytut Architektury, Kraków 2012
A. Żmijewski, "Drżące ciała. Rozmowy z artystami", Seria "Krytyki Politycznej", tom 2, Bytom - Kraków 2006
O. Hansen, "Ku formie otwartej", Zachęta, Warszawa 2005
O. Hansen, "Zobaczyć świat", Zachęta, Warszawa 2005
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Student zna i rozumie:
K_W01 - szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie rzeźby pełnoplastycznej, płaskorzeźby, reliefu, obiektu rzeźbiarskiego i innych form przestrzennych; stosowanie obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym;
K_W04 - pogłębioną problematykę w zakresie budowy rzeźby figuratywnej i portretowej oraz konstrukcji anatomicznej człowieka; zagadnienia związane z bryłą, formą, fakturą, kolorem, statyką oraz dynamiką, stabilizacją oraz destabilizacją, konstrukcją i detalem:
K_W09 - określony zakres problematyki związanej z technikami i technologiami rzeźbiarskimi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów: drewno, metal, kamień, glina, tworzywa eksperymentalne (techniki własne) i potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych;
|
Student potrafi:
K_U01 - wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki (rzeźby kinetycznej); swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, rysunku, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej;
K_U04 - podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę;
K_U08 - efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej;
|
Student jest gotów do:
K_K01 - samodzielnej pracy twórczej w zawodzie artysty rzeźbiarza; brania odpowiedzialności za własne wypowiedzi artystyczne;
dbania o własność intelektualną innych twórców; etycznej postawy wobec otoczenia społeczno-kulturowego, w którym funkcjonuje;
K_K03 - efektywnego korzystania z nabytej wiedzy i umiejętności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy, w kontekście zmieniających się potrzeb społecznych; rozwiązywania problemów zawodowych samodzielnie i w zespole; współpracy ze środowiskiem zewnętrznym; doskonalenia warsztatu twórczego;
K_K04 - podjęcia refleksji na temat własnych działań w kontekście innych twórców oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych, związanych z kierunkiem własnej pracy oraz środowiskiem twórczym;
K_K05 - publicznej prezentacji prac; podejmowania inicjatyw artystycznych poruszających aktualne zagadnienia społeczne; profesjonalnego i odpowiedzialnego działania twórczego w sferze publicznej; używania sztuki w życiu społecznym;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Egzamin z oceną zgodnie z zapisem w pięcioletnim toku jednolitych studiów magisterskich.
|
Egzamin z oceną zgodnie z zapisem w pięcioletnim toku jednolitych studiów magisterskich.
|
Egzamin z oceną zgodnie z zapisem w pięcioletnim toku jednolitych studiów magisterskich.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
