|
Typ przedmiotu
|
KIERUNKOWY / OBOWIĄZKOWY
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym.
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich).
Zajęcia warsztatowe, ćwiczenia.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
9
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w konsultacjach, indywidualnych korektach, przeglądach - RAZEM 60 godzin
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie - 20 godzin. Organizacja warsztatu oraz materiałów do twórczego przetworzenia -10 godzin. Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych -10 godzin, Ćwiczenia w pracowni i realizacja autorskiego projektu artystycznego - 140 godzin. RAZEM: 180 godzin.
|
|
Wymagania wstępne
|
Ukończony IV rok pięcioletnich, jednolitych studiów magisterskich na Wydziale Rzeźby.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Głównym celem dydaktycznym w Pracowni Rzeźby jest kształtowanie twórczych postaw w zakresie szeroko pojętej rzeźby wobec otaczającej rzeczywistości w życiu społecznym. Za kształtowaniem postaw kroczy doskonalenie umiejętności kreacyjnych, dostrzeganie zjawisk rzeźbiarskich w codziennym życiu jak również dążenie do świadomego ich zastosowania w autorskiej wypowiedzi artystycznej. Istotnym celem dydaktyki jest poszukiwanie/odkrywanie przez studiujących wewnętrznego, autentycznego imperatywu tworzenia, który nadaje sens kształtowaniu komunikatu przestrzennego/wizualnego w obiekcie pełnoplastycznym, wbrew wszelkim modom i tendencjom panującym w sztuce głównego nurtu. Wszystko to ma na celu przygotowanie studiujących do autorskiej realizacji dyplomu magisterskiego w zakresie Sztuk Pięknych w dziedzinie RZEŹBA.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%
- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 30%
- Ocena ogólnego poziomu wiedzy dotyczącej kreacji artystycznej w architekturze i zagadnień przestrzeni publicznej 20%
- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%
|
|
Wymagania końcowe
|
- Kompletna realizacja wydanych zadań.
- Prezentacja pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni.
- Opracowanie autorskiej koncepcji wypowiedzi artystycznej
- Zaprezentowanie koncepcji w postaci czytelnego komunikatu wizualnego (szkice koncepcyjne, model przestrzenny, makieta, plansza prezentacyjna, wizualizacja fotograficzna, wizualizacja multimedialna) oraz opisu idei.
- Wymagana obecność podczas toku indywidualnych i/lub grupowych korekt, konsultacji, wykładów oraz pokazów prac studenckich. 70% obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu. Limit ten dotyczy łącznej nieobecności - zarówno usprawiedliwionych, jak i nieusprawiedliwionych.
- Zaliczenie przeglądów stopnia zaawansowania prac oraz walorów artystycznych projektów. Przewidziane dwa przeglądy w semestrze.
- Po zakończeniu 10 semestru prezentacja dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
A. Jackowski, "Jerzy Jarnuszkiewicz. Rzeźby. Medale. Ekslibrysy", Warszawa 2015
G. Kowalski, M. Sitkowska, "Rzeźbiarze fotografują", Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Pałac Królikarnia, Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie, Warszawa 2004
A. Szewczyk, "Możliwości rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych", Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie i Autorzy, Warszawa 2017
J. Torchała, P. Szubert, "Figura w rzeźbie polskiej XIX i XX wieku", Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, Warszawa 1999
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
M. Jędrzejczyk, K. Słoboda, "Komponowanie Przestrzeni Rzeźby Awangardy", Muzeum Sztuki w Łodzi i Autorzy, Łódź 2019
K. Kobro, W. Strzemiński, "Kompozycja przestrzeni Obliczenia rytmu czasoprzestrzennego", Łódź 1931
A. M. Leśniewska, Nowe miejsce rzeźby w sztuce polskiej lat 60 XX wieku jako wyraz przemian w sztuce przestrzeni, Instytut Sztuki PAN, Warszawa 2015
R. Morris, "Uwagi o rzeźbie. Teksty", Muzeum Sztuki w Łodzi i Autorzy, Łódź 2010
J. Pallasmaa, Oczy skóry. Architektura i zmysły, Instytut Architektury, Kraków 2012
A. Żmijewski, "Drżące ciała. Rozmowy z artystami", Seria "Krytyki Politycznej", tom 2, Bytom - Kraków 2006
O. Hansen, "Ku formie otwartej", Zachęta, Warszawa 2005
O. Hansen, "Zobaczyć świat", Zachęta, Warszawa 2005
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Student zna i rozumie:
K_W01 - szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie rzeźby pełnoplastycznej, płaskorzeźby, reliefu, obiektu rzeźbiarskiego i innych form przestrzennych; stosowanie obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym;
K_W04 - pogłębioną problematykę w zakresie budowy rzeźby figuratywnej i portretowej oraz konstrukcji anatomicznej człowieka; zagadnienia związane z bryłą, formą, fakturą, kolorem, statyką oraz dynamiką, stabilizacją oraz destabilizacją, konstrukcją i detalem:
K_W09 - określony zakres problematyki związanej z technikami i technologiami rzeźbiarskimi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów: drewno, metal, kamień, glina, tworzywa eksperymentalne (techniki własne) i potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych;
|
Student potrafi:
K_U01 - wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki (rzeźby kinetycznej); swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, rysunku, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej;
K_U04 - podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę;
K_U08 - efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej;
|
Student jest gotów do:
K_K01 - samodzielnej pracy twórczej w zawodzie artysty rzeźbiarza; brania odpowiedzialności za własne wypowiedzi artystyczne;
dbania o własność intelektualną innych twórców; etycznej postawy wobec otoczenia społeczno-kulturowego, w którym funkcjonuje;
K_K03 - efektywnego korzystania z nabytej wiedzy i umiejętności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy, w kontekście zmieniających się potrzeb społecznych; rozwiązywania problemów zawodowych samodzielnie i w zespole; współpracy ze środowiskiem zewnętrznym; doskonalenia warsztatu twórczego;
K_K04 - podjęcia refleksji na temat własnych działań w kontekście innych twórców oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych, związanych z kierunkiem własnej pracy oraz środowiskiem twórczym;
K_K05 - publicznej prezentacji prac; podejmowania inicjatyw artystycznych poruszających aktualne zagadnienia społeczne; profesjonalnego i odpowiedzialnego działania twórczego w sferze publicznej; używania sztuki w życiu społecznym;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Egzamin z oceną zgodnie z zapisem w pięcioletnim toku jednolitych studiów magisterskich.
|
Egzamin z oceną zgodnie z zapisem w pięcioletnim toku jednolitych studiów magisterskich.
|
Egzamin z oceną zgodnie z zapisem w pięcioletnim toku jednolitych studiów magisterskich.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
