(en)Katalog ECTS

Diploma annex - Drawing

(en)Pedagog: prof. Mariusz Woszczyński
(en)Asystent/ci: dr Marcin Bogusławski

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Praktyczne. Ćwiczenia, korekty bezpośrednie, przeglądy, indywidualne i zbiorowe, dialog dydaktyczny, konsultacje, tryb stacjonarny. Aneks prowadzony jest wg pracy indywidualnej studenta w określonym formacie i technice rysunkowej, malarskiej bądź innej odpowiadającej preferencji i potrzebie artystycznego wyrazu u studenta szczególnie zainteresowanego rozwijaniem własnych możliwości i umiejętności.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 4
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim Pełna współpraca na początku, dalej projekt rozwijany jest przez studenta w realizacji aneksu
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) Na początku pełna współpraca z pedagogiem, dalej kolejne działania i realizacje u studenta pracującego nad aneksem
Prerequisites

Dla V roku, ukończony 4 rok studiów na Wydziale Rzeźby lub też innym wydziale ASP w Warszawie, rozmowa z prowadzącymi, przedstawienie prac.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest dążenie do pełnej osobowości studenta, poznania wiedzy wynikającej z uważnej obserwacji natury i modela, która pobudza twórczą realizację opartą jednocześnie na wyobraźni i kreacji  indywidualnej, nauczenie się myślenia kompozycyjnego i poznania formy, wszystkie te czynności odbywają się bezpośrednio przy sztaludze z ołówkiem i pędzlem w ręku podczas pracy w pracowni lub we własnym zakresie u studenta. Bagaż ten może być dobrze wykorzystany, przydaje się jak najbardziej w innych dziedzinach: na rzeźbie, ceramice, płaskorzeźbie.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów, skala 2-5+. Ocena poziomu artystycznego i technicznego prac rysunkowych i malarskich. Ocena stopnia zaangażowania studenta w pracę i jej efekty. Ocena rozumienia i interpretowania natury w pracach plastycznych. Doskonalenie pracy z naturą prowadzi do pogłębienia myślenia formą i wiedzy pogłębienia języka kreatywnego w rysunku i w malarstwie.

Final requirements

Realizacje rysunkowe i malarskie, praca 60%

Pracowitość, postawa twórcza, zaangażowanie studenta, intuicja, wiedza, poznanie, odwaga plastyczna 40%.

Aneks dotyczy studentów szczególnie zaangażowanych w pracy i mających potrzebę realizacji aneksu do dyplomu.

Compulsory literature used during classes

Podstawowa literatura przedmiotu, zarówno związana z metodami merytorycznymi jak technicznymi w temacie rysunku, malarstwa, dziedzin pokrewnych (historia sztuki, konserwacja). Opracowania przekrojowe i szczegółowe związane z wybitnymi postaciami malarzy,  rzeźbiarzy etc.

Additional literature recommended for the student's self learning

Albumy dotyczące głównych zbiorów państwowych i prywatnych sztuki w Polsce i zagranicą. Albumy prezentujące wybitne postacie i osiągnięcia w temacie.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Student zna, rozumie i rozwija problematykę z wiązaną z technikami malarskimi i rysunkowymi. Zasada świadomego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznych i zainteresowań. Pogłębianie wiedzy i umiejętności problematyki w zakresie rysunku figuratywnego, portretowego, zagadnień związanych z bryłą, formą, materią, fakturą, kolorem, barwą, kompozycją.

Student potrafi wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, stosowania w pracy metody autokorekty.

Student jest gotów do brania odpowiedzialności za własne wypowiedzi artystyczne, do etycznej postawy wobec otoczenia społeczno-kulturowego, w którym funkcjonuje.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student podejmuje autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z operowania dyscypliną, rozwija projekty opierające się na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do poruszenia wyobraźni własnej oraz spójności dzieła i twórczej postawy. 

Poznawanie, rozwijanie podstawowych technik rysunkowych, malarskich, graficznych pomaga studentowi w rozwijaniu myślenia przestrzennego.

Student kształtuje swoją postawę artystyczną poprzez umiejętne rozpoznanie własnych potrzeb, zainteresowań, preferencji, eksperymentu i śmiałości w myśleniu twórczym.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture s.10 (en)o 120 4 exercise 120h
exercise [pass]


(en)Semestr 2024/25-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.29363