Katalog ECTS

Aneks z rysunku

Pedagog: prof. Mariusz Woszczyński
Asystent/ci: dr Marcin Bogusławski

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Praktyczne. Ćwiczenia, korekty bezpośrednie, przeglądy, indywidualne i zbiorowe, dialog dydaktyczny, konsultacje, tryb stacjonarny. Aneks prowadzony jest wg pracy indywidualnej studenta w określonym formacie i technice rysunkowej, malarskiej bądź innej odpowiadającej preferencji i potrzebie artystycznego wyrazu u studenta szczególnie zainteresowanego rozwijaniem własnych możliwości i umiejętności.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 4
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim Pełna współpraca na początku, dalej projekt rozwijany jest przez studenta w realizacji aneksu
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) Na początku pełna współpraca z pedagogiem, dalej kolejne działania i realizacje u studenta pracującego nad aneksem
Wymagania wstępne

Dla V roku, ukończony 4 rok studiów na Wydziale Rzeźby lub też innym wydziale ASP w Warszawie, rozmowa z prowadzącymi, przedstawienie prac.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest dążenie do pełnej osobowości studenta, poznania wiedzy wynikającej z uważnej obserwacji natury i modela, która pobudza twórczą realizację opartą jednocześnie na wyobraźni i kreacji  indywidualnej, nauczenie się myślenia kompozycyjnego i poznania formy, wszystkie te czynności odbywają się bezpośrednio przy sztaludze z ołówkiem i pędzlem w ręku podczas pracy w pracowni lub we własnym zakresie u studenta. Bagaż ten może być dobrze wykorzystany, przydaje się jak najbardziej w innych dziedzinach: na rzeźbie, ceramice, płaskorzeźbie.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów, skala 2-5+. Ocena poziomu artystycznego i technicznego prac rysunkowych i malarskich. Ocena stopnia zaangażowania studenta w pracę i jej efekty. Ocena rozumienia i interpretowania natury w pracach plastycznych. Doskonalenie pracy z naturą prowadzi do pogłębienia myślenia formą i wiedzy pogłębienia języka kreatywnego w rysunku i w malarstwie.

Wymagania końcowe

Realizacje rysunkowe i malarskie, praca 60%

Pracowitość, postawa twórcza, zaangażowanie studenta, intuicja, wiedza, poznanie, odwaga plastyczna 40%.

Aneks dotyczy studentów szczególnie zaangażowanych w pracy i mających potrzebę realizacji aneksu do dyplomu.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Podstawowa literatura przedmiotu, zarówno związana z metodami merytorycznymi jak technicznymi w temacie rysunku, malarstwa, dziedzin pokrewnych (historia sztuki, konserwacja). Opracowania przekrojowe i szczegółowe związane z wybitnymi postaciami malarzy,  rzeźbiarzy etc.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Albumy dotyczące głównych zbiorów państwowych i prywatnych sztuki w Polsce i zagranicą. Albumy prezentujące wybitne postacie i osiągnięcia w temacie.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student zna, rozumie i rozwija problematykę z wiązaną z technikami malarskimi i rysunkowymi. Zasada świadomego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznych i zainteresowań. Pogłębianie wiedzy i umiejętności problematyki w zakresie rysunku figuratywnego, portretowego, zagadnień związanych z bryłą, formą, materią, fakturą, kolorem, barwą, kompozycją.

Student potrafi wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, stosowania w pracy metody autokorekty.

Student jest gotów do brania odpowiedzialności za własne wypowiedzi artystyczne, do etycznej postawy wobec otoczenia społeczno-kulturowego, w którym funkcjonuje.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student podejmuje autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z operowania dyscypliną, rozwija projekty opierające się na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do poruszenia wyobraźni własnej oraz spójności dzieła i twórczej postawy. 

Poznawanie, rozwijanie podstawowych technik rysunkowych, malarskich, graficznych pomaga studentowi w rozwijaniu myślenia przestrzennego.

Student kształtuje swoją postawę artystyczną poprzez umiejętne rozpoznanie własnych potrzeb, zainteresowań, preferencji, eksperymentu i śmiałości w myśleniu twórczym.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba s.10 o 120 4 ćw. 120h
ćw. [zal.]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.29363