|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
zajęcia warsztatowe, dyskusja dydaktyczna
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
90 godzin przeznaczone na zajęcia warsztatowe, pracę nad realizacją zadań, proces twórczy
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
30 godzin przeznaczone na tak zwane samokształcenie, lektury, wystawy sztuki współczesnej a także klasyki malarstwa
|
|
Prerequisites
|
pozytywny wynik przeglądu prac (w wyjątkowych przypadkach portfolio)
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Celem kształcenia w Pracowni Malarstwa jest:
– nabycie umiejętności obserwacji;
– rozwój wyobraźni, świadomości malarskiej i artystycznej;
– świadome konstruowanie przestrzeni obrazu i jego materii w oparciu o kreacyjne, niestereotypowe postrzeganie świata;
– kształtowanie kreacyjnej, bezkompromisowej postawy artystycznej ( nacisk na bezkompromisowość, pobudzanie wyobraźni oraz traktowanie dyskusji i prezentacji jako integralnej formy wypowiedzi uczy studentów obrony własnych koncepcji twórczych);
– rozmowa, dyskusja, prezentacja traktowane jako forma wypowiedzi artystycznej;
– przygotowanie studentów do samodzielnej wypowiedzi artystycznej w obszarze malarstwa, a także do dalszych studiów w wybranych przez nich pracowniach specjalistycznych (końcowym etapem jest przygotowanie do dojrzałej, indywidualnej pracy artystycznej oraz świadomego wyboru
dalszej ścieżki rozwoju w wyspecjalizowanych pracowniach).
Takie cele definiują nowoczesne podejście do edukacji artystycznej, gdzie warsztat techniczny jest jedynie narzędziem, a prawdziwym celem staje się ukształtowanie niezależnego twórcy.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
– ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta przeprowadzona podczas przeglądu semestralnego prac;
– wymagana obecność na zajęciach: 75% ze 120 godzin;
– realizacja wytyczonych zadań (stopień zaawansowania, proces dochodzenia do własnej formy wypowiedzi)
– skala ocen od 0 do +5
|
|
Final requirements
|
umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Lista lektur jest zmienna i zależna od oczekiwań i kierunku poszukiwań poszczególnych studentów.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
jak wyżej
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
K_W04 – pogłębioną problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa, grafiki artystycznej, grafiki projektowej, animacji i mul[mediów, niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną; P7S_WG P7S_WK
K_W06 – obowiązujące obecnie wzorce i normy niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej oraz w sposób świadomy potrafi je kształtować; P7S_WG
K_W09 – specyfikę warsztatu naukowego i badawczego oraz potrafi docierać do źródeł informacji; P7S_WG
|
K_U01 – świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie malarstwa a także w pokrewnych działaniach interdyscyplinarnych.
K_U02 – samodzielnie realizować prace artystyczne w zakresie malarstwa, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy.
K_U03 – podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielne zadania z zakresu malarstwa.
K_U07 – w sposób świadomy i odpowiedzialny wybrać właściwą technikę do osiągnięcia zaplanowanych efektów pracy twórczej.
K_U08 – w sposób profesjonalny posługiwać się warsztatem malarskim oraz podchodzić do niego w sposób innowacyjny i twórczy.
K_U10 – w stopniu zaawansowanym korzystać z umiejętności warsztatowych włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania graficznego;
K_U12 – wskazać źródła swoich inspiracji służących do realizacji własnych koncepcji artystycznych, opartych na zróżnicowanej stylistyce i wykonanych z wykorzystaniem niezależnego projektowania, twórczej wyobraźni, wiedzy i intuicji;
K_U13 – definiować i wykorzystywać zaawansowane relacje zachodzących w dziele artystycznym pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem;
K_U14 – podejmować samodzielnie decyzje dotyczące planowania i realizacji prac malarskich/artystycznych.
|
K_K02 – podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych
K_K03 – w pełni samodzielnego funkcjonowania jako artysta malarz/grafik będąc przy tym zdolnym integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności.
K_K05 – adoptowania się do zmieniających się uwarunkowań społecznych, wykorzystując przy tym mechanizmy psychologiczne wspomagające jego działania w zakresie twórczości artystycznej i przeprowadzania negocjacji;
K_K06 – przeprowadzania krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych.
K_K08 – wypełnienia roli społecznej absolwenta Akademii Sztuk Pięknych.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
– egzamin z oceną;
– przegląd prac;
– obserwacja;
|
– egzamin z oceną;
– przegląd prac;
– obserwacja;
|
– egzamin z oceną;
– przegląd prac;
– obserwacja;
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
