|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
zajęcia warsztatowe, dyskusja dydaktyczna
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
90 godzin przeznaczone na zajęcia warsztatowe, pracę nad realizacją zadań, proces twórczy
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
30 godzin przeznaczone na tak zwane samokształcenie, lektury, wystawy sztuki współczesnej a także klasyki malarstwa
|
|
Wymagania wstępne
|
pozytywny wynik przeglądu prac (w wyjątkowych przypadkach portfolio)
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem kształcenia w Pracowni Malarstwa jest:
– nabycie umiejętności obserwacji;
– rozwój wyobraźni, świadomości malarskiej i artystycznej;
– świadome konstruowanie przestrzeni obrazu i jego materii w oparciu o kreacyjne, niestereotypowe postrzeganie świata;
– kształtowanie kreacyjnej, bezkompromisowej postawy artystycznej ( nacisk na bezkompromisowość, pobudzanie wyobraźni oraz traktowanie dyskusji i prezentacji jako integralnej formy wypowiedzi uczy studentów obrony własnych koncepcji twórczych);
– rozmowa, dyskusja, prezentacja traktowane jako forma wypowiedzi artystycznej;
– przygotowanie studentów do samodzielnej wypowiedzi artystycznej w obszarze malarstwa, a także do dalszych studiów w wybranych przez nich pracowniach specjalistycznych (końcowym etapem jest przygotowanie do dojrzałej, indywidualnej pracy artystycznej oraz świadomego wyboru
dalszej ścieżki rozwoju w wyspecjalizowanych pracowniach).
Takie cele definiują nowoczesne podejście do edukacji artystycznej, gdzie warsztat techniczny jest jedynie narzędziem, a prawdziwym celem staje się ukształtowanie niezależnego twórcy.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
– ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta przeprowadzona podczas przeglądu semestralnego prac;
– wymagana obecność na zajęciach: 75% ze 120 godzin;
– realizacja wytyczonych zadań (stopień zaawansowania, proces dochodzenia do własnej formy wypowiedzi)
– skala ocen od 0 do +5
|
|
Wymagania końcowe
|
umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Lista lektur jest zmienna i zależna od oczekiwań i kierunku poszukiwań poszczególnych studentów.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
jak wyżej
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W04 – pogłębioną problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa, grafiki artystycznej, grafiki projektowej, animacji i mul[mediów, niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną; P7S_WG P7S_WK
K_W06 – obowiązujące obecnie wzorce i normy niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej oraz w sposób świadomy potrafi je kształtować; P7S_WG
K_W09 – specyfikę warsztatu naukowego i badawczego oraz potrafi docierać do źródeł informacji; P7S_WG
|
K_U01 – świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie malarstwa a także w pokrewnych działaniach interdyscyplinarnych.
K_U02 – samodzielnie realizować prace artystyczne w zakresie malarstwa, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy.
K_U03 – podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielne zadania z zakresu malarstwa.
K_U07 – w sposób świadomy i odpowiedzialny wybrać właściwą technikę do osiągnięcia zaplanowanych efektów pracy twórczej.
K_U08 – w sposób profesjonalny posługiwać się warsztatem malarskim oraz podchodzić do niego w sposób innowacyjny i twórczy.
K_U10 – w stopniu zaawansowanym korzystać z umiejętności warsztatowych włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania graficznego;
K_U12 – wskazać źródła swoich inspiracji służących do realizacji własnych koncepcji artystycznych, opartych na zróżnicowanej stylistyce i wykonanych z wykorzystaniem niezależnego projektowania, twórczej wyobraźni, wiedzy i intuicji;
K_U13 – definiować i wykorzystywać zaawansowane relacje zachodzących w dziele artystycznym pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem;
K_U14 – podejmować samodzielnie decyzje dotyczące planowania i realizacji prac malarskich/artystycznych.
|
K_K02 – podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych
K_K03 – w pełni samodzielnego funkcjonowania jako artysta malarz/grafik będąc przy tym zdolnym integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności.
K_K05 – adoptowania się do zmieniających się uwarunkowań społecznych, wykorzystując przy tym mechanizmy psychologiczne wspomagające jego działania w zakresie twórczości artystycznej i przeprowadzania negocjacji;
K_K06 – przeprowadzania krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych.
K_K08 – wypełnienia roli społecznej absolwenta Akademii Sztuk Pięknych.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
– egzamin z oceną;
– przegląd prac;
– obserwacja;
|
– egzamin z oceną;
– przegląd prac;
– obserwacja;
|
– egzamin z oceną;
– przegląd prac;
– obserwacja;
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
