(en)Katalog ECTS

Women's Museum Lab

(en)Pedagog: dr hab. Luiza Nader, dr Marika Kuźmicz

(en)Pole (en)Opis
Course type laboratorium
Didactic methods

warsztaty, seminarium, wykład

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 5
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 120 g. (30 g. przygotowanie do zajęć, 90 g. samodzielnej pracy nad referatem i tekstem)
Prerequisites

Podstawowa wiedza na temat sztuki XX w. i współczesnej.

Teaching goals (program content, subject description)

 Laboratorium Muzeum Kobiet to przestrzeń myślenia i działania, dyskusji, czytania i szkicowania, zbierania, łączenia, współtworzenia, krytycznej/a zarazem afirmatywnej pracy konceptualnej i organizacyjnej na rzecz Muzeum Kobiet, niesformalizowanej i potencjalnej instytucji, instytucji, do której powstania w Polsce chcemy dążyć. Nasze laboratorium to laboratorium refleksji, czym mogą być i jak mogą funkcjonować muzea skoncentrowane na herstoriach, w jaki sposób budować archiwa, wystawy, dyskurs krytyki artystycznej i teorii/praktyki akademickiej związane z przestrzenią myśli feministycznej. 

Zarówno prowadzące laboratorium, jak i zaproszone przez nas gościnie będą prezentować swój dorobek, prace, aktywności, doświadczenia, archiwa etc., dzielić się refleksją na temat obecnego stanu pola artystycznego i kulturowego. Grupa Laboratorium Archiwum Kobieta bada archiwa, tworzy przestrzeń słuchania dla herstorii i pamięci, buduje nowe wzory wiedzy (m.in. poprzez teksty, wystawy, konferencje naukowe).

Do tej pory Laboratorium Muzeum Kobiet zrealizowało: wystawę w przestrzeni Muzeum Warszawy ("Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapaliłyśmy własną. Herstorie warszawskie", 2022-23) oraz konferencje naukowe na temat twórczości Hanny Orzechowskiej ("Hanna Orzechowska. Mikro-makro dywagacje" 2023), artystek żydowskich w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie przed 1939 r. ( "Proszę o przyjęcie mnie… Studentki żydowskie przedwojennej ASP w Warszawie, 2024), Teresy Pągowskiej ( „Musi być powód. O twórczości Teresy Pągowskiej” 2025).

 

W roku akademickim 2026/2027 Laboratorium Muzeum Kobiet poświęcone będzie twórczości artystek lat 80. XX i ich archiwom: Barbarze Maroń, Agnieszce Niziurskiej, Annie Buczkowskiej (spotkania z Olą Buczkowską, córką artystki), Joannie Stańko, Małgorzacie Kuce Rittersschild. Na zajęciach przewidujemy gościnie (artystki, spadkobierczynie, badaczki, kuratorki). W semestrze zimowym (prowadzenie: dr Marika Kuźmicz) uczestniczki seminarium zajmą się intensywną kwerendą i badaniami empirycznymi: dokumentów, zbiorów i archiwów artystycznych, przeprowadzą wywiady z artystkami i spadkobierczyniami. W semestrze letnim (prowadzanie: dr hab. Luiza Nader) pracować będą nad referatami konferencyjnymi i tekstami. Laboratorium zakończymy konferencją (udział dla wszystkim uczestniczek obowiązkowy).

 

1 semestr (dr Marika Kuźmicz)

UWAGA: TERMINY POSZCZEGÓLNYCH SPOTKAŃ MOGĄ ULEGAĆ ZMIANIE (daty pozostają niezmiennie, zmieniać mogą się "między sobą" uczestniczki)

05.10.2026: spotkanie organizacyjne, krótka prezentacja artystek biorących udział w projekcie, przedstawienie szczegółowych celów w semestrze zimowym

12.10.2026: pracownia Małgorzaty „Kuki” Rittersschild

19.10.2026: pracownia Małgorzaty „Kuki” Rittersschild

26.10.2026: pracownia Joanny Stańko

02.11.2026: pracownia Joanny Stańko

09.11.2026: oprowadzanie po wystawie Agnieszki Niziurskiej 

16.11.2026: pracownia Agnieszki Niziurskiej

23.11.2026: pracownia Anny Buczkowskiej, spotkanie z Olą Buczkowską

30.11.2026: pracownia Anny Buczkowskiej

07.12.2026: spotkanie z Barbarą Maroń

14.12.2026: kwerendy biblioteczne, instytucjonalne

04.01.2027: praca własna - kwerendy biblioteczne, instytucjonalne

11.01.2027: prezentacje wniosków osób studenckich 

18.01.2027: prezentacje wniosków osób studenckich 

 

 

2 semestr (dr hab. Luiza Nader)

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1 sem.: tekst na zakończenie 1 semestru podsumowujący przeprowadzone badania, aktywny udział w zajęciach, dopuszczalne 2 nieobecności;

2 sem.: aktywność na zajęciach, organizacja konferencji, obecność na konferencji, wygłoszenie referatu konferencyjnego, wersja tekstowa referatu, dopuszczalne 2 nieobecności;

Zgodnie z regulaminem - niespełnienie przez studentkę/studenta warunków dopuszczających do zaliczenia określonych w sylabusie przedmiotu jest równoznaczne z uzyskaniem oceny (nieklasyfikowany). Oznacza to niezaliczenie przedmiotu i konieczność powtarzania przedmiotu.

Final requirements

1 sem. tekst podsumowujące przeprowadzone badania;

2 sem. referat, praca pisemna;

Compulsory literature used during classes

- M. Adamiak, Przeżywając płeć. Doświadczenie na styku feminizmu, poststrukturalizmu i fenomenologii, Universitas, Kraków 2023.

- W. Chadwick, Women, Art, and Society, Londyn 2012.

- E. Domańska, Historia ratownicza, "Teksty drugie" nr 5 2014.

- K. Hessel, Historia sztuki bez mężczyzn, Marginesy, Warszawa 2022.

- E. Hyży, Kobieta, ciało, tożsamość. Teorie podmiotu w filozofii feministycznej końca XX wieku, Universitas, Kraków 2003.

- "Miejsce" nr 9 2023 [Herstorie sztuki w Polsce].

- "Teksty drugie" [Historie potencjalne] nr 5 2021 [tu tekst A. Azoulay, Historia potencjalna. Bez narzędzi Pana, w ogóle bez narzędzi]

- A. Rich, Eseje zebrane, Karakter, Kraków 2024.

- Women Artists. The Linda Nochlin Reader, red. M. Reilly, Londyn 2015.

- b. hooks, Teoria feministyczna. Od marginesu do centrum, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2022.

- Kobiety w Polsce 1945-1989. Nowoczesność, równouprawnienie, komunizm, red. K. Stańczak-Wiślicz et al., Universitas, Kraków 2020.

- L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, Smak Słowa, Sopot 2023.

- J.  Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003.

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Dobierana wedle indywidualnych potrzeb.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Studia I stopnia:

- Posiada zaawansowaną wiedzę na temat projektowania i realizowania interdyscyplinarnych badań artystycznych
- Posiada zaawansowaną wiedzę na temat kuratorowania i projektowania wystaw oraz innych wydarzeń artystycznych
- Posiada zaawansowaną wiedzę na temat projektowania i wdrażania komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym

W01
W02
W03

Studia II stopnia:

- Posiada pogłębioną i aktualną wiedzę na temat projektowania i realizowania interdyscyplinarnych badań artystycznych
- Posiada pogłębioną wiedzę na temat kuratorowania i projektowania wystaw oraz innych wydarzeń artystycznych
- Posiada szczegółową wiedzę na temat projektowania i wdrażania komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym
W01
W02
W03

Studia I stopnia

Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych badań artystycznych
- Wykorzystuje wiedzę do planowania oraz realizowania złożonych prac kuratorskich
- Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym

U01
U02
U03
U06

Studia II stopnia

Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych badań artystycznych
- Wykorzystuje wiedzę do planowania oraz realizowania złożonych prac kuratorskich
- Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym

U01
U02
U03
U06

Studia I stopnia

- Bierze udział w debacie, przedstawia, ocenia i dyskutuje różne stanowiska, także przy użyciu nowych technologii
- Współpracuje w zespołach, także interdyscyplinarnych
- Krytycznie ocenia swoją wiedzę, umiejętności i dokonania w zakresie badań artystycznych i kuratorstwa
- Wykazuje przedsiębiorczość w myśleniu o sztuce i działa w niej w sposób, który godzi interes społeczny i własny
- Etycznie i odpowiedzialnie podejmuje prace związane z badaniami artystycznymi i kuratorstwem

K01
K03
K04

Studia II stopnia

- Planuje i organizuje swoją indywidualną pracę twórczą i badawczą, ukierunkowuje innych w tym zakresie
- Krytycznie ocenia swoją wiedzę, umiejętności i dokonania w zakresie badań artystycznych i kuratorstwa, wspiera w rozwoju inne osoby
- Wykazuje przedsiębiorczość w myśleniu o sztuce i działa w niej w sposób, który godzi interes społeczny i własny, inicjuje nowe działania artystyczne, społeczne i gospodarcze
- Etycznie i odpowiedzialnie podejmuje prace związane z badaniami artystycznymi i kuratorstwem w kontekście zmieniającego się społeczeństwa i wyzwań cywilizacyjnych

K01

K03
K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Referat oraz tekst przygotowany na konferencję.

Ocena aktywności podczas zajęć.

Ocena aktywności podczas zajęć.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Artistic research s.1 (en)d 30 5 30h
[pass with grade]
Artistic research s.5 (en)d 30 6 30h
[pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 5 30h
[pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 5 30h
[pass with grade]


(en)Semestr 2026/27-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.32527