Katalog ECTS

Laboratorium Muzeum Kobiet

Pedagog: dr hab. Luiza Nader, dr Marika Kuźmicz

Pole Opis
Typ przedmiotu laboratorium
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

warsztaty, seminarium, wykład

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 5
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 120 g. (30 g. przygotowanie do zajęć, 90 g. samodzielnej pracy nad referatem i tekstem)
Wymagania wstępne

Podstawowa wiedza na temat sztuki XX w. i współczesnej.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

 Laboratorium Muzeum Kobiet to przestrzeń myślenia i działania, dyskusji, czytania i szkicowania, zbierania, łączenia, współtworzenia, krytycznej/a zarazem afirmatywnej pracy konceptualnej i organizacyjnej na rzecz Muzeum Kobiet, niesformalizowanej i potencjalnej instytucji, instytucji, do której powstania w Polsce chcemy dążyć. Nasze laboratorium to laboratorium refleksji, czym mogą być i jak mogą funkcjonować muzea skoncentrowane na herstoriach, w jaki sposób budować archiwa, wystawy, dyskurs krytyki artystycznej i teorii/praktyki akademickiej związane z przestrzenią myśli feministycznej. 

Zarówno prowadzące laboratorium, jak i zaproszone przez nas gościnie będą prezentować swój dorobek, prace, aktywności, doświadczenia, archiwa etc., dzielić się refleksją na temat obecnego stanu pola artystycznego i kulturowego. Grupa Laboratorium Archiwum Kobieta bada archiwa, tworzy przestrzeń słuchania dla herstorii i pamięci, buduje nowe wzory wiedzy (m.in. poprzez teksty, wystawy, konferencje naukowe).

Do tej pory Laboratorium Muzeum Kobiet zrealizowało: wystawę w przestrzeni Muzeum Warszawy ("Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapaliłyśmy własną. Herstorie warszawskie", 2022-23) oraz konferencje naukowe na temat twórczości Hanny Orzechowskiej ("Hanna Orzechowska. Mikro-makro dywagacje" 2023), artystek żydowskich w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie przed 1939 r. ( "Proszę o przyjęcie mnie… Studentki żydowskie przedwojennej ASP w Warszawie, 2024), Teresy Pągowskiej ( „Musi być powód. O twórczości Teresy Pągowskiej” 2025).

 

W roku akademickim 2026/2027 Laboratorium Muzeum Kobiet poświęcone będzie twórczości artystek lat 80. XX i ich archiwom: Barbarze Maroń, Agnieszce Niziurskiej, Annie Buczkowskiej (spotkania z Olą Buczkowską, córką artystki), Joannie Stańko, Małgorzacie Kuce Rittersschild. Na zajęciach przewidujemy gościnie (artystki, spadkobierczynie, badaczki, kuratorki). W semestrze zimowym (prowadzenie: dr Marika Kuźmicz) uczestniczki seminarium zajmą się intensywną kwerendą i badaniami empirycznymi: dokumentów, zbiorów i archiwów artystycznych, przeprowadzą wywiady z artystkami i spadkobierczyniami. W semestrze letnim (prowadzanie: dr hab. Luiza Nader) pracować będą nad referatami konferencyjnymi i tekstami. Laboratorium zakończymy konferencją (udział dla wszystkim uczestniczek obowiązkowy).

 

1 semestr (dr Marika Kuźmicz)

UWAGA: TERMINY POSZCZEGÓLNYCH SPOTKAŃ MOGĄ ULEGAĆ ZMIANIE (daty pozostają niezmiennie, zmieniać mogą się "między sobą" uczestniczki)

05.10.2026: spotkanie organizacyjne, krótka prezentacja artystek biorących udział w projekcie, przedstawienie szczegółowych celów w semestrze zimowym

12.10.2026: pracownia Małgorzaty „Kuki” Rittersschild

19.10.2026: pracownia Małgorzaty „Kuki” Rittersschild

26.10.2026: pracownia Joanny Stańko

02.11.2026: pracownia Joanny Stańko

09.11.2026: oprowadzanie po wystawie Agnieszki Niziurskiej 

16.11.2026: pracownia Agnieszki Niziurskiej

23.11.2026: pracownia Anny Buczkowskiej, spotkanie z Olą Buczkowską

30.11.2026: pracownia Anny Buczkowskiej

07.12.2026: spotkanie z Barbarą Maroń

14.12.2026: kwerendy biblioteczne, instytucjonalne

04.01.2027: praca własna - kwerendy biblioteczne, instytucjonalne

11.01.2027: prezentacje wniosków osób studenckich 

18.01.2027: prezentacje wniosków osób studenckich 

 

 

2 semestr (dr hab. Luiza Nader)

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1 sem.: tekst na zakończenie 1 semestru podsumowujący przeprowadzone badania, aktywny udział w zajęciach, dopuszczalne 2 nieobecności;

2 sem.: aktywność na zajęciach, organizacja konferencji, obecność na konferencji, wygłoszenie referatu konferencyjnego, wersja tekstowa referatu, dopuszczalne 2 nieobecności;

Zgodnie z regulaminem - niespełnienie przez studentkę/studenta warunków dopuszczających do zaliczenia określonych w sylabusie przedmiotu jest równoznaczne z uzyskaniem oceny (nieklasyfikowany). Oznacza to niezaliczenie przedmiotu i konieczność powtarzania przedmiotu.

Wymagania końcowe

1 sem. tekst podsumowujące przeprowadzone badania;

2 sem. referat, praca pisemna;

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

- M. Adamiak, Przeżywając płeć. Doświadczenie na styku feminizmu, poststrukturalizmu i fenomenologii, Universitas, Kraków 2023.

- W. Chadwick, Women, Art, and Society, Londyn 2012.

- E. Domańska, Historia ratownicza, "Teksty drugie" nr 5 2014.

- K. Hessel, Historia sztuki bez mężczyzn, Marginesy, Warszawa 2022.

- E. Hyży, Kobieta, ciało, tożsamość. Teorie podmiotu w filozofii feministycznej końca XX wieku, Universitas, Kraków 2003.

- "Miejsce" nr 9 2023 [Herstorie sztuki w Polsce].

- "Teksty drugie" [Historie potencjalne] nr 5 2021 [tu tekst A. Azoulay, Historia potencjalna. Bez narzędzi Pana, w ogóle bez narzędzi]

- A. Rich, Eseje zebrane, Karakter, Kraków 2024.

- Women Artists. The Linda Nochlin Reader, red. M. Reilly, Londyn 2015.

- b. hooks, Teoria feministyczna. Od marginesu do centrum, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2022.

- Kobiety w Polsce 1945-1989. Nowoczesność, równouprawnienie, komunizm, red. K. Stańczak-Wiślicz et al., Universitas, Kraków 2020.

- L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, Smak Słowa, Sopot 2023.

- J.  Sosnowska, Poza kanonem. Sztuka polskich artystek 1880-1939, Warszawa 2003.

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Dobierana wedle indywidualnych potrzeb.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Studia I stopnia:

- Posiada zaawansowaną wiedzę na temat projektowania i realizowania interdyscyplinarnych badań artystycznych
- Posiada zaawansowaną wiedzę na temat kuratorowania i projektowania wystaw oraz innych wydarzeń artystycznych
- Posiada zaawansowaną wiedzę na temat projektowania i wdrażania komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym

W01
W02
W03

Studia II stopnia:

- Posiada pogłębioną i aktualną wiedzę na temat projektowania i realizowania interdyscyplinarnych badań artystycznych
- Posiada pogłębioną wiedzę na temat kuratorowania i projektowania wystaw oraz innych wydarzeń artystycznych
- Posiada szczegółową wiedzę na temat projektowania i wdrażania komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym
W01
W02
W03

Studia I stopnia

Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych badań artystycznych
- Wykorzystuje wiedzę do planowania oraz realizowania złożonych prac kuratorskich
- Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym

U01
U02
U03
U06

Studia II stopnia

Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych badań artystycznych
- Wykorzystuje wiedzę do planowania oraz realizowania złożonych prac kuratorskich
- Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym

U01
U02
U03
U06

Studia I stopnia

- Bierze udział w debacie, przedstawia, ocenia i dyskutuje różne stanowiska, także przy użyciu nowych technologii
- Współpracuje w zespołach, także interdyscyplinarnych
- Krytycznie ocenia swoją wiedzę, umiejętności i dokonania w zakresie badań artystycznych i kuratorstwa
- Wykazuje przedsiębiorczość w myśleniu o sztuce i działa w niej w sposób, który godzi interes społeczny i własny
- Etycznie i odpowiedzialnie podejmuje prace związane z badaniami artystycznymi i kuratorstwem

K01
K03
K04

Studia II stopnia

- Planuje i organizuje swoją indywidualną pracę twórczą i badawczą, ukierunkowuje innych w tym zakresie
- Krytycznie ocenia swoją wiedzę, umiejętności i dokonania w zakresie badań artystycznych i kuratorstwa, wspiera w rozwoju inne osoby
- Wykazuje przedsiębiorczość w myśleniu o sztuce i działa w niej w sposób, który godzi interes społeczny i własny, inicjuje nowe działania artystyczne, społeczne i gospodarcze
- Etycznie i odpowiedzialnie podejmuje prace związane z badaniami artystycznymi i kuratorstwem w kontekście zmieniającego się społeczeństwa i wyzwań cywilizacyjnych

K01

K03
K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Referat oraz tekst przygotowany na konferencję.

Ocena aktywności podczas zajęć.

Ocena aktywności podczas zajęć.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.1 d 30 5 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.5 d 30 6 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.3 d 30 5 30h
[zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.3 d 30 5 30h
[zal. z oceną]


Semestr 2026/27-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.32527