|
Course type
|
do wyboru
|
|
Didactic methods
|
Zajęcia konwersatoryjne: dyskusja, zajęcia odbywają się stacjonarnie w sali dydaktycznej.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
30
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
Ogólna wiedza na temat procesów w historii sztuki.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Zajęcia poświęcone będą analizie relacji między wypowiedzią artystyczną a nienormatywną ekspresją pożądania na przestrzeni różnych epok – od sztuki dawnej po współczesność. Punktem wyjścia jest pojęcie „pograniczy wrażliwości”, jakim w polskim dyskursie naukowym określało się przed laty tematykę z obszaru gender, queer i tożsamości marginalizowanych. Sztuka traktowana jest tu jako szczególne pole sublimacji, bezpieczny azyl lub wręcz podziemna przestrzeń ekspresji dla treści objętych tabu społecznym, obyczajowym i prawnym. Podczas kursu prześledzimy, w jaki sposób pożądanie wykluczone z głównego nurtu przenikało do niego pod postacią rozbudowanego systemu kodów: alegorii, symboli, podwójnych znaczeń, modyfikacji tematów mitologicznych i religijnych czy swoistej gry z formą. Studenci nauczą się rozpoznawać ten „równoległy język” wizualny – kryptografię estetyczną, która pozostając niewidoczna dla niewtajemniczonego odbiorcy, była czytelna dla osób dzielących te same doświadczenia i wrażliwość.
Celem zajęć jest zapoznanie studentów z historyczną zmiennością sposobów obrazowania pożądania oraz teoriami z zakresu historii sztuki, gender studies i visual studies, a także wypracowanie zdolności wyczulonej analizy ikonograficznej i hermeneutycznej artefaktów; rozpoznawanie ukrytych warstw znaczeniowych, motywów kryptograficznych oraz strategii sublimacji w sztuce. Ważne będzie także ukształtowanie wrażliwości studentów na konteksty społeczne, polityczne i kulturowe sztuki oraz na problematykę wykluczenia i represji tożsamościowych.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zaliczenie na podstawie testu końcowego.
|
|
Final requirements
|
Umiejętność interpretacji zjawisk współczesnej kultury artystycznej w kontekście tematyki podejmowanej podczas zajęć.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Sztuka baroku. Architektura. Rzeźba. Malarstwo, pod red. R. Tomana, Kolonia 2000. Il classico si fa pop. Di scavi, copie e altri pasticci, pod red. M. Serlorenzi, Milano 2018. P. Burke, Fabrykacja Ludwika XIV, przeł. R. Pucek, M. Szczubiałka, Warszawa 2011. J. Kochanowski, Spektakl i wiedza. Perspektywa społecznej teorii queer, Łódź 2009. Wybrane rozdziały (wskazane podczas zajęć) z poniżej wymienionych monografii: Teatr płci. Eseje z socjologii gender, pod re. M. Bieńkowkiej-Ptasznik i J. Kochanowskiego, Łódź 2008. Kamp. Antologia przekładów, pod red. P. Czaplińskiego i A. Mizerki, Kraków 2012. Retoryka ciała w dyskursie publicznym, pod red. R. Cieślaka, Toruń 2008. Lektury Inności. Antologia, pod red. M. Dąbrowskiego i R. Pruszczyńskiego, Warszawa 2007.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Literatura uzupełniająca zostanie dobrana indywidualnie w zależności od szczegółowych zainteresowań studentów.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|
K_W04 – zna w stopniu zaawansowanym terminologię historii sztuki, jej aparat pojęciowy – z uwzględnieniem jego aktualizacji i możliwości wprowadzania nowych terminów i pojęć 2. K_W05 – ma pogłębioną wiedzę ogólną o całościowych charakterze języka historii sztuki, jego złożoności i zmienności warunkowanym kontekstem kulturowym 3. K_W07 – ma uporządkowaną pogłębioną wiedzę o powiązaniach historii sztuki z innymi dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi pozwalającą m na interdyscyplinarny i wielodyscyplinowy ogląd zagadnień zawodowych 4. K_W18 – zna i rozumie na zaawansowanym poziomie zależność między sztukami plastycznymi i ich kontekstem kulturowym
|
K_U02 – potrafi na zaawansowanym poziomie stosować fachową terminologię historii sztuki, jej uaktualniony aparat pojęciowy z uwzględnieniem wprowadzenia nowych terminów i pojęć; K_U04 – potrafi samodzielnie interpretować, na poziomi zaawansowanym teksty z zakresu historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych właściwych specjalizacji, prowadzić własne zaawanasowane studia bibliograficzne; K_U05 – potrafi łączyć dzieła i zjawiska oraz kultury z szerszym kontekstem UMIEJĘTNOŚCI 1. K_U02 – potrafi na zaawansowanym poziomie stosować fachową terminologię historii sztuki, jej uaktualniony aparat pojęciowy z uwzględnieniem wprowadzenia nowych terminów i pojęć; K_U04 – potrafi samodzielnie interpretować, na poziomi zaawansowanym teksty z zakresu historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych właściwych specjalizacji, prowadzić własne zaawanasowane studia bibliograficzne; K_U05 – potrafi łączyć dzieła i zjawiska oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także interpretować na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami; określać w ten sposób ich znaczenia, oddziaływania, rolę i funkcję w kulturze jako całości i społeczeństwie – na potrzeby specjalizacji; K_K09 – potrafi, swobodnie posługując się zsyntezowaną rozszerzoną wiedzą z zakresu nauk humanistycznych i społecznych sprawnie wnioskować, problematyzować zagadnienia, zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdując się w nietypowych sytuacjach zawodowych i odmiennych sytuacjach kulturalnych; K_U11 – potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz posługiwać się umiejętnościami badawczymi na poziomie zaawansowanym (a także je rozszerzać). Potrafi uzgadniać ze sobą informacje, środki materialne i procedury dla zwiększenia efektywności praktyki zawodowej;
|
K_K01 – efektywnie steruje własną pracą, krytycznie ocenia jej stopień jej zaawansowania i poziom merytoryczny’ K_K05 – ma świadomość swojej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę nieustannego doskonalenia osobistego i zawodowego; K_K08 – jest przygotowany do rozwiązywania problemów, pojawiających się organizowaniu życia społeczno-kulturalnego uwzględniając jego dynamikę i w odniesieniu do pionierskich zadań, jakie stawia sobie powyższy kierunek;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|
Po zaliczeniu konwersatorium student zna i rozumie:
K_W02 historię oraz potencjalne metody krytycznego opisu obiektów będących przedmiotem zainteresowania podczas seminarium, K_W12 związki i relacje pomiędzy sztuką a ideą i historią idei w kontekście procesów artystycznych opisanych w historii sztuki, K_W09 podstawowe metody oraz terminologię niezbędną do opisu interpretowanych zjawisk historii sztuki oraz interpretacji dzieł sztuki współczesnej.
|
Po zaliczeniu konwersatorium student potrafi:
K_U02 analizować artefakty w powiązaniu z ich historią oraz ich współczesną kondycją, K_U03 wykorzystywać w krytyce oraz interpretacji dzieł sztuki związki sztuki i kultury z historią idei, K_U10 wyjaśniać znaczenie interpretowanych dzieł sztuki, pochodzących z różnych epok dla dziedzictwa kultury europejskiej i światowej.
|
Po zaliczeniu konwersatorium student jest zdolny do:
K_K01 oceniania znaczenia sztuki wizualnej dla kreacji przestrzeni symbolicznej człowieka – na wybranych przykładach, K_K02 rozumienia i akceptacji potrzeby zachowania dziedzictwa sztuki w jej oryginalnym otoczeniu dla przyszłych pokoleń. K_K12 wykazania wrażliwości na wartości historyczne, estetyczne i artystyczne, dostrzeżone osobiście i poddane krytycznej ocenie w toku interpretacji kontekstualnej.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |