|
Typ przedmiotu
|
do wyboru
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Zajęcia konwersatoryjne: dyskusja, zajęcia odbywają się stacjonarnie w sali dydaktycznej.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
30
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Ogólna wiedza na temat procesów w historii sztuki.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Zajęcia poświęcone będą analizie relacji między wypowiedzią artystyczną a nienormatywną ekspresją pożądania na przestrzeni różnych epok – od sztuki dawnej po współczesność. Punktem wyjścia jest pojęcie „pograniczy wrażliwości”, jakim w polskim dyskursie naukowym określało się przed laty tematykę z obszaru gender, queer i tożsamości marginalizowanych. Sztuka traktowana jest tu jako szczególne pole sublimacji, bezpieczny azyl lub wręcz podziemna przestrzeń ekspresji dla treści objętych tabu społecznym, obyczajowym i prawnym. Podczas kursu prześledzimy, w jaki sposób pożądanie wykluczone z głównego nurtu przenikało do niego pod postacią rozbudowanego systemu kodów: alegorii, symboli, podwójnych znaczeń, modyfikacji tematów mitologicznych i religijnych czy swoistej gry z formą. Studenci nauczą się rozpoznawać ten „równoległy język” wizualny – kryptografię estetyczną, która pozostając niewidoczna dla niewtajemniczonego odbiorcy, była czytelna dla osób dzielących te same doświadczenia i wrażliwość.
Celem zajęć jest zapoznanie studentów z historyczną zmiennością sposobów obrazowania pożądania oraz teoriami z zakresu historii sztuki, gender studies i visual studies, a także wypracowanie zdolności wyczulonej analizy ikonograficznej i hermeneutycznej artefaktów; rozpoznawanie ukrytych warstw znaczeniowych, motywów kryptograficznych oraz strategii sublimacji w sztuce. Ważne będzie także ukształtowanie wrażliwości studentów na konteksty społeczne, polityczne i kulturowe sztuki oraz na problematykę wykluczenia i represji tożsamościowych.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zaliczenie na podstawie testu końcowego.
|
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność interpretacji zjawisk współczesnej kultury artystycznej w kontekście tematyki podejmowanej podczas zajęć.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Sztuka baroku. Architektura. Rzeźba. Malarstwo, pod red. R. Tomana, Kolonia 2000. Il classico si fa pop. Di scavi, copie e altri pasticci, pod red. M. Serlorenzi, Milano 2018. P. Burke, Fabrykacja Ludwika XIV, przeł. R. Pucek, M. Szczubiałka, Warszawa 2011. J. Kochanowski, Spektakl i wiedza. Perspektywa społecznej teorii queer, Łódź 2009. Wybrane rozdziały (wskazane podczas zajęć) z poniżej wymienionych monografii: Teatr płci. Eseje z socjologii gender, pod re. M. Bieńkowkiej-Ptasznik i J. Kochanowskiego, Łódź 2008. Kamp. Antologia przekładów, pod red. P. Czaplińskiego i A. Mizerki, Kraków 2012. Retoryka ciała w dyskursie publicznym, pod red. R. Cieślaka, Toruń 2008. Lektury Inności. Antologia, pod red. M. Dąbrowskiego i R. Pruszczyńskiego, Warszawa 2007.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Literatura uzupełniająca zostanie dobrana indywidualnie w zależności od szczegółowych zainteresowań studentów.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|
K_W04 – zna w stopniu zaawansowanym terminologię historii sztuki, jej aparat pojęciowy – z uwzględnieniem jego aktualizacji i możliwości wprowadzania nowych terminów i pojęć 2. K_W05 – ma pogłębioną wiedzę ogólną o całościowych charakterze języka historii sztuki, jego złożoności i zmienności warunkowanym kontekstem kulturowym 3. K_W07 – ma uporządkowaną pogłębioną wiedzę o powiązaniach historii sztuki z innymi dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi pozwalającą m na interdyscyplinarny i wielodyscyplinowy ogląd zagadnień zawodowych 4. K_W18 – zna i rozumie na zaawansowanym poziomie zależność między sztukami plastycznymi i ich kontekstem kulturowym
|
K_U02 – potrafi na zaawansowanym poziomie stosować fachową terminologię historii sztuki, jej uaktualniony aparat pojęciowy z uwzględnieniem wprowadzenia nowych terminów i pojęć; K_U04 – potrafi samodzielnie interpretować, na poziomi zaawansowanym teksty z zakresu historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych właściwych specjalizacji, prowadzić własne zaawanasowane studia bibliograficzne; K_U05 – potrafi łączyć dzieła i zjawiska oraz kultury z szerszym kontekstem UMIEJĘTNOŚCI 1. K_U02 – potrafi na zaawansowanym poziomie stosować fachową terminologię historii sztuki, jej uaktualniony aparat pojęciowy z uwzględnieniem wprowadzenia nowych terminów i pojęć; K_U04 – potrafi samodzielnie interpretować, na poziomi zaawansowanym teksty z zakresu historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych właściwych specjalizacji, prowadzić własne zaawanasowane studia bibliograficzne; K_U05 – potrafi łączyć dzieła i zjawiska oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także interpretować na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami; określać w ten sposób ich znaczenia, oddziaływania, rolę i funkcję w kulturze jako całości i społeczeństwie – na potrzeby specjalizacji; K_K09 – potrafi, swobodnie posługując się zsyntezowaną rozszerzoną wiedzą z zakresu nauk humanistycznych i społecznych sprawnie wnioskować, problematyzować zagadnienia, zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdując się w nietypowych sytuacjach zawodowych i odmiennych sytuacjach kulturalnych; K_U11 – potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz posługiwać się umiejętnościami badawczymi na poziomie zaawansowanym (a także je rozszerzać). Potrafi uzgadniać ze sobą informacje, środki materialne i procedury dla zwiększenia efektywności praktyki zawodowej;
|
K_K01 – efektywnie steruje własną pracą, krytycznie ocenia jej stopień jej zaawansowania i poziom merytoryczny’ K_K05 – ma świadomość swojej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę nieustannego doskonalenia osobistego i zawodowego; K_K08 – jest przygotowany do rozwiązywania problemów, pojawiających się organizowaniu życia społeczno-kulturalnego uwzględniając jego dynamikę i w odniesieniu do pionierskich zadań, jakie stawia sobie powyższy kierunek;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|
Po zaliczeniu konwersatorium student zna i rozumie:
K_W02 historię oraz potencjalne metody krytycznego opisu obiektów będących przedmiotem zainteresowania podczas seminarium, K_W12 związki i relacje pomiędzy sztuką a ideą i historią idei w kontekście procesów artystycznych opisanych w historii sztuki, K_W09 podstawowe metody oraz terminologię niezbędną do opisu interpretowanych zjawisk historii sztuki oraz interpretacji dzieł sztuki współczesnej.
|
Po zaliczeniu konwersatorium student potrafi:
K_U02 analizować artefakty w powiązaniu z ich historią oraz ich współczesną kondycją, K_U03 wykorzystywać w krytyce oraz interpretacji dzieł sztuki związki sztuki i kultury z historią idei, K_U10 wyjaśniać znaczenie interpretowanych dzieł sztuki, pochodzących z różnych epok dla dziedzictwa kultury europejskiej i światowej.
|
Po zaliczeniu konwersatorium student jest zdolny do:
K_K01 oceniania znaczenia sztuki wizualnej dla kreacji przestrzeni symbolicznej człowieka – na wybranych przykładach, K_K02 rozumienia i akceptacji potrzeby zachowania dziedzictwa sztuki w jej oryginalnym otoczeniu dla przyszłych pokoleń. K_K12 wykazania wrażliwości na wartości historyczne, estetyczne i artystyczne, dostrzeżone osobiście i poddane krytycznej ocenie w toku interpretacji kontekstualnej.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |