Metodologia:

Wykład, konwersatorium, ćwiczenia warsztatowe, ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny, projekt kolektywny, zajęcia w trybie stacjonarnym.

Etapy:

1. Wprowadzenie w problematykę - wykład problemowy, przedstawienie listy tematów, omówienie warunków i sposobów jego realizacji, dyskusja.

2. Indywidualna praca artystyczna:
a. praca koncepcyjna (szkicownik / notatnik),
b. decyzje formalne – wybór środków wyrazu,
c. realizacja pracy,
d. werbalizacja – przygotowanie krótkiej eksplikacji autorskiej.

3. Prezentacja na forum grupy - prezentacja realizacji, omówienie i dyskusja, refleksja nad procesem twórczym i zastosowanymi środkami wyrazu.

Zaliczony pozytywnie 1 rok studiów 1 stopnia.

Pracownia Struktur Narracyjnych poświęcona jest poznawaniu i praktycznemu wykorzystaniu różnych sposobów konstruowania narracji w sztuce i mediach. Obejmuje zarówno klasyczne struktury fabularne, jak i narracje budowane poprzez montaż, powtórzenie, fragmentaryzację, asocjację, obserwację czy działania oparte na przypadku. Zajęcia koncentrują się na organizowaniu elementów dzieła w czasie i przestrzeni oraz kształtowaniu relacji między obrazem, dźwiękiem, ruchem, rytmem i znaczeniem. Zdobyta wiedza wykorzystywana jest w realizacji autorskich działań artystycznych, obejmujących krótkie formy filmowe i wideo, video-art, formy eksperymentalne, działania performatywne i site-specific, a także projekcje i instalacje audiowizualne. Przedmiot rozwija umiejętność łączenia narzędzi i doświadczeń z różnych obszarów kształcenia oraz poszukiwania indywidualnych, nielinearnych, fragmentarycznych i hybrydowych form narracji.

W ciągu roku akademickiego osoby studenckie realizują cztery krótkie projekty, trwające 2–3 minuty każdy, których forma i medium mogą wynikać z indywidualnej koncepcji projektu. Prace przeznaczone są do prezentacji w profesjonalnym kontekście wystawienniczym.

Przykładowe tematy zadań i cele realizowane w pracowni:

Kruchość – narracja oparta na obserwacji, detalu, zmianie i przemijaniu.
Zapis dokumentalny – relacja między rzeczywistością, rejestracją i kreacją.
Powtórzenie – narracja wykorzystująca repetycję, rytm i zmianę znaczenia.
Przypadek – budowanie struktury poprzez losowość, asocjację i nieprzewidywalność.

Podczas oceny brane są pod uwagę:

- regularność i systematyczność pracy oraz przedstawianie jej postępów (prace niekonsultowane nie są uwzględniane przy zaliczeniu),
- zaangażowanie i aktywność w toku zajęć, w tym udział w wymianie intelektualnej na forum grupy,
- samodzielność twórcza oraz umiejętność korzystania ze zdobytej wiedzy w realizacji celów artystycznych,
- świadomość podejmowanych decyzji artystycznych i zdolność do ich uzasadnienia,
- jakość i poziom artystyczny wykonanych prac,
- aktywny udział w przygotowaniu i realizacji wystawy końcoworocznej.

Skala ocen zgodna z regulaminem studiów Wydziału Sztuki Mediów ASP

W zależności od założeń semestralnych - przygotowanie jednej lub dwu prac multimedialnych wraz z opisem, w formie kwalifikującej się do wystawy.

1. Mieke Bal, Narratologia. Wprowadzenie do teorii narracji.
2. Umberto Eco, Dzieło otwarte. Forma i nieokreśloność w poetykach współczesnych.
3. Lev Manovich, Język nowych mediów.
4. Daniel Arijon, Gramatyka języka filmowego, przeł. Feliks Forbert-Kaniewski, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2011 (fragmenty).
5. Karel Reisz, Gavin Millar, Technika montażu filmowego, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2018 (fragmenty).
6. Patti Bellantoni, Jeśli to fiolet, ktoś umrze. Teoria koloru w filmie, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2009 (fragmenty).

1. Piotr Wereśniak, Alchemia scenariusza filmowego, Wydawnictwo: Film, 2000

2. J. Bławut, Bohater w filmie dokumentalnym, Wydawnictwo PWSFTviT, Łódź 2010.

3. Syd Field, Pisanie scenariusza filmowego, Wydawnictwo: Art Program, 1998

4. Jacques Aumont, Michel Marie, Analiza filmu, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2011

5. Seger Linda, Tworzenie niezapomnianych postaci, Wydawnictwo Filmowe, 2018

6. Kemp Philip, Historia kina, Wydawnictwo Arkady, 2019

7. Murch Walter, W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego, przeł. Katarzyna Karpińska, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2006 (fragmenty).