|
Course type
|
Specjalizacja: Kierunkowy, do wyboru
|
|
Didactic methods
|
Zakres przedmiotu Rzeźba w przestrzeni cyfrowej obejmuje tworzenie narracji wizualnych, projektów przestrzennych z wykorzystaniem warsztatu cyfrowego. Prototypowanie i wizualizowanie z użyciem technologii cyfrowej, w oparciu o programy 3D oraz inne technologie związane z grafiką trójwymiarową, lub /i zapisem fotograficznym oraz wideo.
Podstawową metodą pracy są zajęcia warsztatowe. Jednocześnie w ramach zajęć odbywają się wykłady monograficzne, kursowe, konwersatoryjne oraz prezentacje, pogadanki i dyskusje skupione na twórczości artystów rzeźbiarzy wykorzystujących narzędzia cyfrowe w swojej pracy oraz prezentacje zastosowania rzeźbiarskich narzędzi cyfrowych w obszarach zawodowych. Zajęcia obejmują prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe), konsultacje, dialog i dyskusje dydaktyczne; korekty oraz przeglądy prac (prezentacja prac studenckich). E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
5
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
Udział w wykładach, konwersatoriach i ćwiczeniach (stacjonarnie lub on-line)– 40 godz. • Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne + e-mailowe konsultacje) - grupowe i indywidualne korekty – 20 godz. SUMA: 60 godz.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
• Przygotowanie się do zajęć: wykonanie zadanych ćwiczeń utrwalających zdobytą na zdjęciach wiedzę, przygotowanie własnych projektów - odpowiedzi na zadania – 20 godz.
• Zapoznanie się z materiałami otrzymanymi mailowo, research, zapoznanie z polecaną literaturą i stronami www– 20 godz.
• Przygotowanie do zaliczenia przedmiotu, przygotowanie finalnego podania projektu – 20 godz. SUMA: 60 godzin
|
|
Prerequisites
|
Zaliczone dwa lata studiów na Wydziale Rzeźby lub kwalifikacja przez komisję wydziałową na podstawie dokumentacji dokonań kandydata oraz pozytywny wynik rozmowy z prowadzącą.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Zajęcia w pracowni Rzeźby w Przestrzeni Cyfrowej obejmują tworzenie projektów przestrzennych i prototypowanie 3D z użyciem technologii cyfrowej.
Celem zajęć jest nauka znajomości narzędzi cyfrowych mających zastosowanie w pracy rzeźbiarza/ki. Osiągnięcie umiejętności konstruowania wypowiedzi artystycznej z użyciem komponentu cyfrowego - realizacji projektów z użyciem poznanych narzędzi i/lub cyfrowego języka wizualnego. Jak również poznanie możliwości warsztatowych, które pozwolą na współpracę w zespołach projektowych z osobami które są np. architektami, projektantami, programistami, zajmują się zawodowo modelowaniem lub wykonywaniem, materializacją, implementacją modeli cyfrowych, w różnych technikach (druk 3d, frezowanie, animacja 3d).
Szkolenie opiera się na:
- poznaniu podstawowych funkcji kilku typów programów komputerowych i/lub aplikacji, przydatnych w procesie modelowania, prototypowania 3d, pracy ze skanami 3d, tworzenia animacji i innych podobnych zastosowań twórczych.
- nauki przygotowania plików do druku 3d (odpowiedni format, slicery) i ich wykonania w technice FDM lub/i SLA (w zależności od zadania i propozycji studenckiej),
- poznaniu podstaw skanowania 3d oraz pracy z gotowym skanem
- wprowadzeniu możliwości używania do realizacji projektów materiałów dostępnych w sieci na otwartych licencjach
- grupowym oraz indywidualnym omawianiu ćwiczeń oraz bardziej rozbudowanych projektów studenckich,
- indywidualnym rozwijaniu umiejętności technicznych, potrzebnych do realizacji danego projektu, przez każdą osobę studiującą, z pomocą osoby prowadzącej zajęcia.
Zajęcia obejmują zarówno ćwiczenia jak i realizację zadań, które stanowią bardziej rozbudowaną, indywidualną wypowiedź artystyczną.
Ważną częścią programu są prezentacje, wykłady i dyskusje o twórczości artystek i artystów, kolektywów, traktujących narzędzia cyfrowe jako interesujące medium.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- Aktywny udział w zajęciach, w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta / studentki oraz współpraca z prowadzącymi 30%
- Odpowiedni do etapu studiów poziom podejścia artystycznego oraz technicznego do wykonywanych prac, w tym oryginalność proponowanych rozwiązań 30%
- Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 20%
- Ocena formy prezentacji prowadzonego przez studentkę /studenta projektu 20%
|
|
Final requirements
|
Studentki/ studenci są zobowiązani do:
Obecności na zajęciach, spotkaniach konsultacyjnych (jeśli nie jest możliwa obecność na miejscu studentka, student może dołączyć do zajęć on-line).
Przygotowania i prezentacji ćwiczeń utrwalających praktyczną wiedzę, związaną z poznanymi programami i narzędziami cyfrowymi.
Realizacji i prezentacji wydanych zadań kreacyjnych lub własnych projektów.
Przynajmniej jednej realizacji lub zakończonego procesu projektowego, dotyczącego jednego dzieła w semestrze.
Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i całorocznych. Prowadząca proponuje studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia.
Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
Dodatkowo prowadząca pracownię udostępnia literaturę z własnych zbiorów.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
James Bridle, Ways of Being: Animals, Plants, Machines: The Search for a Planetary Intelligence, Penguin Books, 2022.
Bruno Latour, Splatając na nowo to, co społeczne. Wprowadzenie do teorii aktora-sieci, Universitas, 2010.
Oskar Hansen, Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005.
Pisma artystyczne, strony internetowe:
Futu, Lynx Contemporary, Szum, https://www.dwutygodnik.com, Autoportret, Rzut
Podcasty:
Projekt Pulsar: https://www.projektpulsar.pl/podkast/
"Internet of Nature" dr Nadina Galle : https://www.nadinagalle.com/podcast#season-1
Dodatkowo polecamy pozycje wydawane przez Fundację Bęc Zmiana.
Zachęcamy również do śledzenia bieżących informacji z Polski i całego świata, w celu zbudowania postawy, w stosunku do rzeczywistości w której żyjemy.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Absolwent/ka zna i rozumie:
szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie: rzeźby cyfrowej oraz specjalności niezbędnej do realizacji i prezentacji publicznej własnych projektów; stosowania obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym; K W01
problematykę związaną z technikami fotograficznymi, cyfrowymi; K_W02
gruntownie zasady projektowania przestrzennego 3D; problematykę związaną ze znajomością projektowania w zakresie kompozycji przestrzennej; potrafi wykonać model lub makietę w odpowiedniej skali; szczegółowe zasady dotyczące technik oraz form dokumentacji własnych prac artystycznych, potrafi wykonać dokumentacje konkursowe i prezentacje; K_W10
|
Absolwent/ka potrafi:
wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki (rzeźby kinetycznej); swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, fotografii, technik cyfrowych; K_U01
planować i realizować samodzielną praktykę artystyczną, własny rozwój twórczy i intelektualny; realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym krytycznym myśleniem, wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością; obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; organizować własną pracę; inspirować proces doskonalenia umiejętności warsztatowych i planowania pracy innych osób; K_U02
świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności; kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych; K_U07
|
Absolwent/ka jest gotów/owa do:
samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł; formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy; K_K02
podjęcia refleksji na temat własnych działań w kontekście innych twórców oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych, związanych z kierunkiem własnej pracy oraz środowiskiem twórczym; K_K04
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
a) zadania i praca samodzielna lub grupowa ukierunkowane w szczególności na weryfikację wiedzy i metodyki z zakresu przedmiotu
b) opracowywanie projektów o tematyce odpowiadającej zakresowi przedmiotu i treści kształcenia z wykorzystaniem odpowiednich metod - opracowanie projektów fotograficznych, graficznych, dokumentacyjnych, autoprezentacji - pozwala poznać i zrozumieć zagadnienia oraz zastosować teorię podczas pracy nad zadanym tematem
c) obserwacja aktywności podczas zajęć.
|
a) cząstkowe ocenianie wykonywanych przez osobę studiująca zadań w trakcie obserwacji ćwiczeń w pracowni wraz z prezentacją uzyskanych rezultatów, realizowane indywidualnie i w grupach,
b) realizacja zleconego zadania indywidualnego/grupowego,
c) obserwacja i ocena wykonania zadań wymagających znajomości specjalistycznego sprzętu i oprogramowania właściwego dla przedmiotu
d) przygotowanie i przedstawienie prezentacji
e) ocenę aktywności na zajęciach.
|
a) stopień aktywności na zajęciach, w tym udział w zadaniach zespołowych,
b) bezpośrednia obserwacja aktywności osoby studiującej w trakcie realizacji zajęć przedmiotowych - udział w dyskusji, zaangażowanie w proces studiowania, zaangażowanie i umiejętności pracy grupowej, gotowość i umiejętności poszerzania wiedzy, itp.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
