(en)Katalog ECTS

Diploma and technical descriptions

(en)Pedagog: dr Iwona Kalenik
(en)Asystent/ci: mgr Agnieszka Kacprzak

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

- konwersatorium
- dialog dydaktyczny
- dyskusja dydaktyczna
- prezentacja
- projekt indywidualny (podstawowa forma zajęć)
- e-learning
- konsultacje online (w wyjątkowych sytuacjach)

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 14
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120h: Konsultacje indywidualne - 90 godz. Wykłady, seminaria, spotkania grupowe - 30 godz
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 244h: Bieżące przygotowanie do zajęć, research, analizy, opracowanie koncepcji i rysunków - 100 godz. Zapoznanie się z literaturą i materiałami pomocniczymi, kwerenda, wyjazdy studyjne - 44h Przygotowanie opracowania finalnego projektu - 100h
Prerequisites

Zaliczony 1 rok studiów drugiego stopnia / 4 rok studiów jednolitych na kierunku architektura wnętrz. 

Teaching goals (program content, subject description)

Pracownia Detal Miasta koncentruje się na projektowaniu małych form architektonicznych i detalu w przestrzeni miejskiej. Podejmowane zadania osadzone są w konkretnym kontekście przestrzennym, społecznym, kulturowym, historycznym i ekologicznym, ze szczególnym uwzględnieniem miejsc wymagających uzupełnienia, przekształcenia lub uważnej interwencji.

Proces projektowy opiera się na analizie i interpretacji miejsca oraz poszukiwaniu odpowiedzi, które podnoszą jego jakość przy zachowaniu troski o istniejącą tkankę i jej wartości. Detal traktowany jest jako narzędzie budowania relacji pomiędzy człowiekiem, architekturą i przestrzenią.

Środkami projektowymi są m.in. małe formy kubaturowe, pawilony, instalacje oraz elementy posadzek, fasad i wyposażenia przestrzeni. Istotnym elementem pracy jest świadomy dobór formy, materiału i technologii - tradycyjnych, współczesnych lub eksperymentalnych, adekwatnych do charakteru miejsca i treści projektu.

Celem kształcenia jest rozwijanie umiejętności prowadzenia badań, przekładania ich wyników na decyzje projektowe oraz świadomego posługiwania się środkami architektonicznymi i artystycznymi w duchu odpowiedzialnego, ekologicznego i uważnego projektowania. Istotnym elementem kształcenia jest również rozwijanie odpowiedzialności za konsekwencje projektowanych działań - przestrzenne, społeczne, kulturowe i środowiskowe. Projektowanie detalu staje się tym samym ćwiczeniem z uważności wobec miejsca oraz poszukiwaniem takich form interwencji, które nie tylko wprowadzają nową jakość, lecz także pozostają w relacji z istniejącą tkanką i jej wartościami.

Praca dyplomowa magisterska opracowana w Katedrze Projektowania w Przestrzeni Publicznej powinna stanowić samodzielne i autorskie opracowanie projektowe, wykazujące umiejętność świadomego kształtowania przestrzeni publicznych w różnych skalach projektowych - od kontekstu miejskiego po detal architektoniczny.

Tematem opracowania mogą być:
• publiczne wnętrza miejskie (ulice, place, dziedzińce itp.) lub ich układy,
• założenia pejzażowe (parki, skwery, nabrzeża, obszary niezabudowane itp.),
• adaptacje terenów o niejednoznacznym charakterze przestrzennym (np. obszary postindustrialne, nieużytki miejskie itp.),
• zestawy elementów organizujących przestrzeń, takich jak systemy małej architektury, detali architektonicznych, nawierzchni, zieleni, oświetlenia, informacji przestrzennej lub innych komponentów konkretnej przestrzeni publicznej.
• opracowania projektowe o charakterze spekulatywnym, eksperymentalnym lub badawczym, pod warunkiem ich odniesienia do konkretnego kontekstu przestrzennego oraz wykazania możliwości zastosowania proponowanych rozwiązań w rzeczywistych warunkach przestrzennych, społecznych i środowiskowych.

Projekt powinien uwzględniać aspekty społeczne, funkcjonalne, środowiskowe, techniczne i estetyczne, a także zasady dostępności oraz projektowania proklimatycznego. Oczekuje się, że proponowane rozwiązania będą spójne koncepcyjnie, realistyczne pod względem przestrzennym i technicznym oraz adekwatne do współczesnych wyzwań klimatycznych i społecznych.

Szczegółowe wytyczne dotyczące wymagań dla pracy magisterskiej omawiane są na pierwszych zajęciach w Pracowni Detal Miasta

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Forma: semestralna prezentacja końcowa dotycząca rezultatów pracy w semestrze


Kryteria oceny końcowej:

Skala ocen zgodna z obowiązującą na Wydziale Architektury Wnętrz: 0–5+

Jakość i trafność rozpoznania problemu oraz sformułowanie wniosków z badań i założeń projektowych – 30%
Jakość i spójność procesu projektowego, w tym umiejętność twórczego rozwijania koncepcji oraz adekwatnego reagowania na rozpoznany kontekst – 40%
Aktywność i zaangażowanie w proces projektowy, w tym umiejętność prowadzenia dialogu i wykorzystania informacji zwrotnej – 10%
Czytelność, jakość i adekwatność formy prezentacji projektu oraz sposobu przekazu jego idei – 20%



Wymagana jest obecność na zajęciach zgodnie z siatką godzin oraz aktywny udział w konsultacjach, ze względu na konwersatoryjny charakter pracy w pracowni. Przekroczenie 25% nieusprawiedliwionych nieobecności może skutkować niezaliczeniem przedmiotu.

Final requirements

Praca roczna podzielona na dwa semestry.
I semestr:
- wybór tematu pracy, uzasadnienie
- opracowanie opisu koncepcji projektowej
- prowadzenie procesu projektowego
II semestr:
- wykonanie opracowania realizacyjnego wybranych elementów projektu(w formie i zakresie uzgodnionej z promotorem)
- wykonanie prezentacji projektu w formie plansz (i ew.makiety)
- publiczna obrona pracy magisterskiej przed komisją dyplomową
- publiczna prezentacja wykonanych prac projektowych w postaci plansz i makiety

Compulsory literature used during classes

J. Pallasmaa, Oczy skóry. Architektura i zmysły, Instytut Architektury, Kraków.
F. Springer, Szara godzina. Czas na nową architekturę, Karakter, Kraków.

Additional literature recommended for the student's self learning

Tim Ingold, Splatać otwarty świat. Architektura, antropologia, design, Instytut Architektury, Kraków
Christopher Alexander, Sara Ishikawa, Murray Silverstein i in., Język wzorców, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk
K. Lynch, Obraz miasta, Archivolta, Kraków

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W01

w zaawansowanym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące podstawową wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe, tworzącej podstawy teoretyczne oraz wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy szczegółowej właściwe dla programu kształcenia;

K_W02

podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W03

podstawowy zakres problematyki związanej z budownictwem, technikami realizacyjnymi, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w architekturze wnętrz, właściwymi dla wybranej specjalności;

K_W04

podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W08

Problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;


UMIEJĘTNOŚCI WIEDZA KOMPETENCJE

K_U01

wykorzystywać posiadaną wiedzę, formułować i rozwiązywać złożonei nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach poprzez: właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji; dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych (ICT).

K_U02

Komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie– przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U03

Planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole;

K_U05

Tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U06

świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranychobszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowaniawłasnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

K_U07

Przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego, technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;

K_U08

Świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U09

formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;

K_U11

współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym);

K_U12

korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę;

K_U14

stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.

K_K01

Krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;

K_K03

odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K04

uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05

efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

K_K06

samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;

K_K08

Inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Przygotowanie się do zajęć.
Opracowanie zadania semestralnego.
Publiczna obrona pracy dyplomowej.

Przygotowanie się do zajęć.
Opracowanie zadania semestralnego.
Publiczna obrona pracy dyplomowej.

Przygotowanie się do zajęć.
Opracowanie zadania semestralnego.
Publiczna obrona pracy dyplomowej.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.3 (en)d 120 14 seminar 105h
lecture 15h
seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2026/27-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.33845