(en)Katalog ECTS

Annex

(en)Pedagog: prof. Piotr Jaworowski
(en)Asystent/ci: dr Julia Karłowska

(en)Pole (en)Opis
Course type KK
Didactic methods

– projekt indywidualny

– korekta

– dialog dydaktyczny

– warsztaty uzupełniające

Language of lecture polski;
Prerequisites

– ukończone studia I-go stopnia na kierunku Architektura Wnętrz

– zaliczenie pierwszego roku studiów magisterskich

– umiejętność operowania warsztatem dizajnersko-projektowym oraz plastycznym w stopniu umożliwiającym czytelne i wiarygodne podanie projektu (wizualizacje)

Final requirements

– autorskie opracowanie i wykonanie cyklu prac objętych programem Aneksu; udział w korektach, udział w wystawie podsumowującej

– przygotowanie pracy pod kątem publicznej prezentacji w ramach obrony aneksowej pracy dyplomowej

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Przed rozpoczęciem projektowania student powinien:

– dokonać wyboru przedmiotu opracowania, sprecyzować jego zakres, przejrzeć literaturę fachową dotyczącą danej problematyki

– zdobyć wiedzę dotyczącą projektów i ich realizacji w podobnym obszarze tematycznym

– dokonać analizy tendencji i wzorców w projektowaniu

– zebrać materiały konieczne do projektowania i wspomagające ten proces

 

Kryteria oceny:

Indywidualność, wyraz i autorskie podejście do tematu – 30%

Celność w odpowiedzi na przyjęte założenia projektowe – 15%

Samodzielność, konsekwencja decyzji projektowych, jednorodność – 30%

Regularny i aktywny udział w korektach – 10%

Jakość wykonania projektu, forma prezentacji – 15%

 

 

Teaching goals (program content, subject description)

Projekt indywidualny.

Treści programowe nauczania:

1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami programowym projektowania architektury wnętrz.

2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz poprzez:

– wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu

– uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a szereg równoważnych projektów

– traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St.Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności

– poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty artystyczno-użytkowe, łączenie środków wyrazu

– umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do niezbędnej syntezy

– umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego powstawania

– umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści

Compulsory literature used during classes

(dostępna w zbiorach prowadzących)

– „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim, wyd. Officyna 2016

– Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016

– Człowiek i jego znaki Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015

– „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986

– "Type & Typography", Phil Baines, Andrew Haslam, Laurence King, 2 edition (2005)

– „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion, 2001

– "Essentials of Visual Communication", Bo Bergström, Laurence King Publishers,14 edition (2009)

– „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006

– "The Elements of Typographic Style", Robert Bringhurst, Hartley and Marks Publishers, 4 edition (2013)

– „Czym jest projektowanie wystaw?” Podręcznik projektowania, Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008

Additional literature recommended for the student's self learning

(dostępna w zbiorach prowadzących)

– „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010

– „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd. Słowo/Obraz Terytoria, 2008

– „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie, Kraków 2018

– „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013

– „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016

– „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign”, Nigel French, wyd. Helion, 2017

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Absolwent potrafi:

K_U01 / wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach przez:

– właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji

– dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych (ICT)

K_U02 / wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych

K_U05 / świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym

K_U06 / świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła

K_U07 / świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie

K_U09 / korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę

K_U11 / w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej)

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 / w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące zaawansowaną wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia

K_W02 / szczegółowe zasady dotyczące świadomego wykorzystania środków plastycznych niezbędnych przy opracowywaniu projektów zgodnie z wybraną specjalnością; szczegółowe zasady dotyczące obszaru sztuki niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie dyscypliny artystycznej sztuki projektowe

K_W04 / szczegółowe zagadnienia dotyczące różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D

K_W06 / wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej

K_W07 / zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych

K_W08 / trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwych dla kierunku studiów – sztuk projektowych, wybranych sztuk pięknych

K_W09 / problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością

Absolwent jest gotów do:

K_K01 / uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych

K_K03 / odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych z uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym:

– rozwijania dorobku zawodowego

– podtrzymywania etosu zawodu

– przestrzegania i rozwijania zasad etyki zawodowej oraz działania na rzecz przestrzegania tych zasad

K_K04 / uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób, samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji

K_K06 / krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób

K_K08 / komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań projektowych i artystycznych w przystępnej formie

K_K09 / podjęcia studiów trzeciego stopnia

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Studenci powinni mieć dostęp do sprzętów pozwalających na rysowanie, modelowanie, prezentację projektu na różnych etapach pracy, tj.:

– sali wyposażonej w stanowiska pracy z oprogramowaniem 2D i 3D

– modelarni wyposażonej w materiały umożliwiające realizację i prezentację projektu

– pracowni fotograficznej

Dydaktycy, w celu efektywnego prowadzenia zajęć powinni mieć dostęp do sprzętu audio-wizualnego, oprogramowania graficznego, biblioteki fontów, sprzętu komputerowego.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design / architektura wnętrz s.4 (en)d 180 6 exercise 180h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2018/19-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.7339