Katalog ECTS

Aneks

Pedagog: prof. Piotr Jaworowski
Asystent/ci: dr Julia Karłowska

Pole Opis
Typ przedmiotu KK
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

– projekt indywidualny

– korekta

– dialog dydaktyczny

– warsztaty uzupełniające

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

– ukończone studia I-go stopnia na kierunku Architektura Wnętrz

– zaliczenie pierwszego roku studiów magisterskich

– umiejętność operowania warsztatem dizajnersko-projektowym oraz plastycznym w stopniu umożliwiającym czytelne i wiarygodne podanie projektu (wizualizacje)

Wymagania końcowe

– autorskie opracowanie i wykonanie cyklu prac objętych programem Aneksu; udział w korektach, udział w wystawie podsumowującej

– przygotowanie pracy pod kątem publicznej prezentacji w ramach obrony aneksowej pracy dyplomowej

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Przed rozpoczęciem projektowania student powinien:

– dokonać wyboru przedmiotu opracowania, sprecyzować jego zakres, przejrzeć literaturę fachową dotyczącą danej problematyki

– zdobyć wiedzę dotyczącą projektów i ich realizacji w podobnym obszarze tematycznym

– dokonać analizy tendencji i wzorców w projektowaniu

– zebrać materiały konieczne do projektowania i wspomagające ten proces

 

Kryteria oceny:

Indywidualność, wyraz i autorskie podejście do tematu – 30%

Celność w odpowiedzi na przyjęte założenia projektowe – 15%

Samodzielność, konsekwencja decyzji projektowych, jednorodność – 30%

Regularny i aktywny udział w korektach – 10%

Jakość wykonania projektu, forma prezentacji – 15%

 

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Projekt indywidualny.

Treści programowe nauczania:

1. Przygotowanie studenta do budowania świadomej wypowiedzi graficznej, będącej w związku z innymi treściami programowym projektowania architektury wnętrz.

2. Przygotowanie studentów do pracy w zawodzie architekta wnętrz poprzez:

– wpojenie nawyku tworzenia wersji i wariantów projektu

– uświadomienie, że nawet z najprostszego materiału, np. zdjęcia, rysunku i słowa (typografia) można stworzyć nie jeden a szereg równoważnych projektów

– traktowanie projektu jako złożonej struktury, powstającej całościowo (równolegle) od ogółu do szczegółu („nie lekceważcie drobnostek, bo od drobnostek zależy doskonałość” − St.Zamecznik), również jako przestrzennej współzależności

– poznanie technik tradycyjnych i cyfrowych; przekształcenie obrazu tradycyjnego oraz cyfrowego w projekty artystyczno-użytkowe, łączenie środków wyrazu

– umiejętność „odejmowania” – doprowadzania idei projektowej do niezbędnej syntezy

– umiejętność budowania wypowiedzi artystycznej w połączeniu z jej ekspozycją na etapie projektowania, ze szczególnym naciskiem na sposoby prezentacji projektu (podanie) na każdym etapie jego powstawania

– umiejętność dostosowania konwencji i formy do treści

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

(dostępna w zbiorach prowadzących)

– „Dynamika formy architektonicznej”, Rudolf Arnheim, wyd. Officyna 2016

– Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka Arnheim Rudolf, wyd. Officyna 2016

– Człowiek i jego znaki Adrian Frutiger, wyd. d2d, Kraków 2015

– „Pismo i Styl”, Tibor Szanto, Ossolineum, Wrocław 1986

– "Type & Typography", Phil Baines, Andrew Haslam, Laurence King, 2 edition (2005)

– „Typografia typowej książki”, Robert Chwałowski, wyd. Helion, 2001

– "Essentials of Visual Communication", Bo Bergström, Laurence King Publishers,14 edition (2009)

– „Czemu służy grafika użytkowa? Podręcznik projektowania”, Alice Twemlow, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006

– "The Elements of Typographic Style", Robert Bringhurst, Hartley and Marks Publishers, 4 edition (2013)

– „Czym jest projektowanie wystaw?” Podręcznik projektowania, Lorenc/Skolnick/Berger, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

(dostępna w zbiorach prowadzących)

– „Kroje i kolory pisma”, Timothy Samara, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2010

– „Niewielki słownik typograficzny”, Jacek Mrowczyk, wyd. Słowo/Obraz Terytoria, 2008

– „Detal w typografii”, Jost Hochuli, wyd. d2d, wydanie drugie, Kraków 2018

– „Ciemne typki: sekretne życie znaków typograficznych”, Keith Houston, wyd. d2d, Kraków 2013

– „Typografia. Esej o typografii”, Eric Gill, wyd. d2d, Kraków 2016

– „InDesign i tekst. Profesjonalna typografia w Adobe InDesign”, Nigel French, wyd. Helion, 2017

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi:

K_U01 / wykorzystywać posiadaną wiedzę – formułować i rozwiązywać złożone i nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach przez:

– właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji

– dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych (ICT)

K_U02 / wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych

K_U05 / świadomie przeprowadzić skomplikowany, wielowątkowy proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym

K_U06 / świadomie i swobodnie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła

K_U07 / świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na wysokim, profesjonalnym poziomie

K_U09 / korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę

K_U11 / w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej)

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 / w pogłębionym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące zaawansowaną wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe tworzącej podstawy teoretyczne, uporządkowaną i podbudowaną teoretycznie wiedzę obejmującą kluczowe zagadnienia oraz wybrane zagadnienia z zakresu zaawansowanej wiedzy szczegółowej – właściwe dla programu kształcenia

K_W02 / szczegółowe zasady dotyczące świadomego wykorzystania środków plastycznych niezbędnych przy opracowywaniu projektów zgodnie z wybraną specjalnością; szczegółowe zasady dotyczące obszaru sztuki niezbędne do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w zakresie dyscypliny artystycznej sztuki projektowe

K_W04 / szczegółowe zagadnienia dotyczące różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D

K_W06 / wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej

K_W07 / zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych

K_W08 / trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwych dla kierunku studiów – sztuk projektowych, wybranych sztuk pięknych

K_W09 / problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością

Absolwent jest gotów do:

K_K01 / uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych

K_K03 / odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych z uwzględnieniem zmieniających się potrzeb społecznych, w tym:

– rozwijania dorobku zawodowego

– podtrzymywania etosu zawodu

– przestrzegania i rozwijania zasad etyki zawodowej oraz działania na rzecz przestrzegania tych zasad

K_K04 / uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób, samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji

K_K06 / krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnych rozwiązań projektowych oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób

K_K08 / komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań projektowych i artystycznych w przystępnej formie

K_K09 / podjęcia studiów trzeciego stopnia

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Studenci powinni mieć dostęp do sprzętów pozwalających na rysowanie, modelowanie, prezentację projektu na różnych etapach pracy, tj.:

– sali wyposażonej w stanowiska pracy z oprogramowaniem 2D i 3D

– modelarni wyposażonej w materiały umożliwiające realizację i prezentację projektu

– pracowni fotograficznej

Dydaktycy, w celu efektywnego prowadzenia zajęć powinni mieć dostęp do sprzętu audio-wizualnego, oprogramowania graficznego, biblioteki fontów, sprzętu komputerowego.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz / architektura wnętrz s.4 d 180 6 ćw. 180h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.7339